磅礡的影像、幻变的光线、迷离的声效、醉人的配乐、闪烁的眼神、弥漫的烟雾、灰暗的雨天、诗意的台词，2020年的都会风景在广阔银幕下成为了永恒。 《银翼杀手》誉为划时代的科幻经典，如同其再造人突破自身生命的局限的故事背景，电影亦意图以有限的光影与乐声，追求达致无限的境界 – 无限，即永恒。
随着现实时间逐渐步向这个年份，我们将意识到这个世界永远不会成为真实，只是一个仿似曾经存在过的记忆，或梦境。人生、电影，原是一场梦。纵使生命结束，只要记忆延续，梦境继续，《银翼杀手》就永不过时，并流传后世，不息不灭。
情感与欲望
《银翼杀手》若只是一个建基于科学基础的幻想，那冰冷城市的外壳下就不需有温暖的炊烟。纵然人们四处奔走，但他们的内心应当还有热炽的灵魂。正如德卡达（Deckard）作为“银翼杀手”– 一个杀手身份，工作时不带感情，但生活还有情与欲的需要，哈里森·福特（Harrison Ford）的演绎往往脸带苦笑，就为角色注入了人性的温度，对照杀人的冷酷本质，显现德卡达的内在矛盾。
而眼睛作为打开《银翼杀手》世界的起首，既是代表灵魂的窗户，是电影测试何之为人的核心，亦是我们在大银幕下对角色作出情绪连结的桥梁。 肖恩·杨（Sean Young） 所演的瑞切尔（Rachael） 脸如冰霜，面对测试木无表情，然而她那双灵活、光亮的眼神肯定了她，让德卡达（Deckard）对她倾心，也让银幕外的我们心生怜悯，感受到再造人也有这样丰富内在的情绪。
站在德卡达/瑞切尔（Deckard / Rachael）的对立面，Roy / Pris 不需挣扎于自我内外之别，却一心追寻身世从何而来，又将何去。于是作为人造人的他们，跟作为人类的我们，有着同等的问题，撷问创造与结束的终极命题。
分别是Roy 可亲自面对创造者，而我们仍在世世代代的等待或怀疑之中; 然而大家都一样避不过短暂的生命周期，以肉身的有限追随灵魂的无限。雨中泪水的感叹，跟人类对自身宿命的慨叹，都将持续到永远，直到生命不再有终结的一日，电影史上或再没有比这刹那更永恒的瞬间。
再造人也算是人吗? 笛卡儿说过，我思故我在 (I think, therefore I am.)。四周的环境可能都是掩眼法，但我们的感情若然真实地存在过，那碰触的温度，那共鸣的眼泪，可以虚拟得到吗? 当Deckard / Rachael怀疑自己的梦，怀疑自己的身份时，这份怀疑不就证实了自己的活着吗? 人或再造人，答案已经不重要了。最重要是其中的爱情，就是灵魂的证明。同样当Roy / Pris 为自身局限去寻问创造者，其各自与Tyrell / Sebastian 的互动，不论是爱是恨，同样证实了其人性的存在。
从而《银翼杀手》的科学理性假想与感性是相并存的，稍欠一面就不完整。没有感性的《银翼杀手》世界将等同推翻再造人的人性可能，于是情绪的释放于电影不可或缺，却也不能过于高调，而是有所隐藏的含蓄。因此Vangelis 的配乐不只有单键音符的声音实验，同时有优美的旋律起伏，也有耐人寻味的迥荡在内，正如没有声调变化的独白、测试，与充满人性的情话、诗句，合奏于电影之中。
原创的想像
乐声与情感之外，还有视觉的塑造。 1982年的时代如何表现2019年的未来? 三十五年的差距，当中跨越了千禧年代，有科技突破的期盼，有环境污染的忧虑，亦有全球化的可能，衍生《银翼杀手》的洛杉矶原型。电影在菲利普·K·迪克（Philip K. Dick）已建立完整世界观的文本上，再以视听布景打造一个外观上可信(理性具说服力的未来投射)、可感(感性具亲和力的过去怀想) 并能反映人民生活面貌的洛杉矶。
眼睛瞳孔下充满火光的一个不夜城，霓虹灯管高照，光源错落不定，墙上的商品广告化作明亮的移动影像，人们摩肩擦踵地走在喧嚣繁盛的街道上，拿着仿如光剑的雨伞，照耀着漆黑的夜晚– 这是从光线上塑造的未来景观，源自黑色电影的布光法，突出阴影，掩盖人物。光源的加工不自然，与城市中各种人造的虚幻相辉映。
身处人工化的城市，一切不再自然，没有动物、植物，只有虚拟的替代 (如蛇与猫头鹰)，并被视为理所当然。会呼吸的生物体只剩下人类，然而人类也有了复制品，并成为故事的主题。自然景象之中，最频繁可见的是一场又一场的雨，总是下个不停，有时凄冷，有时浪漫，在在表现身处未来的人们，纵置身热闹群众之中，却份外孤独。
这亦体现在多元种族文化混合而来的陌生感。粤语日语似乎变得普遍通用，繁体中文字与日文字亦随处可见，亚洲之外也似乎夹杂了他国语言。从人与人之间的关系上，从人与自然的相处上，《银翼杀手》似乎准确捕捉了未来时代的氛围 – 我们迷失于人工灯光下，追求商业消费，却逐渐忘却真实接触的交流。
回到当下现状，电子产品的进化早超越《银翼杀手》的设计，生物灭绝的进程亦未如电影中预计的急剧，然而电影的创意在于大胆的假设，却又不流于完全的幻想。 《银翼杀手》带有浓厚的旧时代痕迹，是新奇科技之外的亲切感。于西方观众可见到五十年代，因其建筑、汽车、人民，皆有过去味道可寻;于东方观众可见到八十年代，因其东西文化交融的灵感就来自东京与香港当时的现代化背景。
当我们愈贴近2020年，甚或将超越2020年，《银翼杀手》的怀旧气息就愈强烈，仿似遥远的过去回忆，却又是趋近的未来猜想，于是电影更似是一场将过去与未来交织并置的幻梦，不曾存于现世时空，却又似曾相识，复又前所未见。
朦胧的梦幻
梦之所以迷人，大概就是因着其模拟真实的本质，同时又与真实存在一道距离，总留有一线空白，不需要解释，只需要体验。 Deckard的梦很模糊，只有一头奔走的独角兽; Rachael的回忆很清晰，以一张相片作为真实的记认，原来却是人为植入，这些片段都没有前因后果，只是在脑海深层意识中存在，并有强烈的情感，犹如梦境。
《银翼杀手》的时代背景大概也有这种错觉，因为没有清楚交代的历史，也没有可以捕捉的将来。这种含糊性，在于场景 (雨水、烟雾、阴影)，也在于故事。 Deckard 的身份危机只有暗示，是人类还是再造人，留待观影后回溯也未可知，是为留白之美，亦造就两种阅读并存的复杂性，没有单一可解的答案，两者皆可通往「怎样才算是一个人的存在」之命题。
Roy 为何拯救Deckard? 是动了恻隐? 是渴望有人理解自己灵魂? 是期盼有人继承自我回忆? 是证明自由意志之存在? 是表示自己比Deckard更美好更像人类? 是宽恕救赎的神性表现? 一个简单行动，延伸思考与情感的可能，《银翼杀手》的诗意就在于此，不在于念出的台词，而是没有说出的空白。 Roy 的遗言，在原来剧本有更多援引人类未曾看见之事，然而一一细陈，就比不上Rutger Hauer现在的演出，留下听不见的想像，更恢宏，更壮丽。
电影文本之外，《银翼杀手》从1982年首映到2007年的周年纪念，演变不同的版本，也意外地让这虚构未来的时空，更像梦中的回忆，细微之处的变异，让电影有了不确定性，哪一个拷贝才是最真实的记载? 我曾看过独角兽在其中，也曾听过Deckard的内心独白，然而他们不曾存在于同一电影时空，谁去判断哪样真实哪样虚幻。每看一次《银翼杀手》，都加深了这种难以判辨的印象，有如经历一场记得不太清楚的长梦，睡醒了只有一些碎片埋藏记忆中。
《银翼杀手》如梦一般的观影体验，跟原作者Philip K. Dick 的《Do Androids Dream of an Electric Sheep》又有所呼应- 我们作为观众都会去梦，然而梦又会否是他人所植根自己心中的意念? 电影从此角度看，就是植入记忆的媒介，让我们感受再造人们的内心，而我们对电影角色的投射，正是同理心的呈现，于是《银翼杀手》电影本身其实就是一个Voight-Kampff 测试。
愈朦胧，愈像梦。愈不去解释，愈想寻求答案，让《银翼杀手》一路发酵，永远有新的解读，永远有新的感悟。
版權所有©️電光·幻影
