[威尼斯专题]《沉默的灵魂》：许久不见的俄罗斯电影
评价：★★★★☆
有一些电影，只需要开头一个镜头，你就知道它有你喜欢的格调在，俄罗斯电影《沉默的灵魂》就是这样。前一秒钟，我们因为丽都岛Sala Darsena电影院的座位太小而抱怨连连，后一秒钟就因为这部电影的开场而鸦雀无声。
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“往一个脏了的方向去走，不是我要干的事。”《唐山大地震》及其他——导演冯小刚专访
“票房王者”的底气、长年来对其作品的两极评价、艺术家难免且必需的敏感、北京大院子弟的口才，再加上天生的个性，令这位不够宽容不够含蓄不够谦虚的导演在当下的娱乐中国，成了一个与传媒共生互利而又敌视对立的奇特样本。所以，他不讳言对“宣传”的反感，记者们也一再从他的身上接收到了鄙视和较劲兼而有之的微妙情绪——只不过，采访者和受访者都还乐此不疲。
《奠基》:梦和现实间的剑走偏锋
评价：★★★★☆
人们把《奠基》和《骇客帝国》相提并论，如果说后者从某种程度上，是以机器构筑的虚拟世界和现实力量权衡冲撞做起点的革新之作，《奠基》的起点却更倾向于真实，剑走偏锋于梦境现实间的模糊边界。在无边无际的想象力和真实之间，导演诺兰找到了最完美的契合点和哲学人生观。
《罗拉》:穷人的尊严
评价：★★★★☆
在正义的天平上，人性可以被称量、被摆渡，《罗拉》中的罪案就只是对两个老人的坚强和frailities 的考验。一个处于弱势，一个处于强势。如同自然法则，她们选择了最佳生存途径，人性天平得以维持。但是，人类个体价值却始终是被社会地位所统领的。——布里兰多·曼多萨
《敢死队》：一种老动作片的逆袭
其实我还没看《敢死队》（The Expendables），但不看也基本知道这是个怎么回事的片子。或许相当于好莱坞版的《打擂台》，是一次中老年的集体怀旧。
《敢死队》：老年社会的古惑仔
原本以为《敢死队》会像《野鹅敢死队》一样去刻意强调一种英雄迟暮的沧桑和遒劲，但是事实恰恰相反，我们看到的只是史泰龙那一身比古惑仔还夸张的刺青以及几个骑在哈雷摩托上的白发老者。
《全城戒备》：全城爆炸或者全城爆笑
《全城戒备》是这样一部电影，它会对观众的眼睛造成折磨。“电工团队”表现尚可，大场面有点刺激。人物化妆有点假，不用触摸看着都没有真实感。与此同时，观众也会有心理的愉悦。编导的智商被众人纷纷踩在脚下，报以鄙夷或者唾骂都不为过。
《第36个故事》：小清新与免疫力
为了防止自己过于落伍，我也会找一些洋溢着青春气息的热门片来看。但是，尽管是侯孝贤监制，像这样的电影还是不及格，名字叫《第36个故事》，可是里面一个故事都没有——甚至一种情绪也没有。
高于生活
尼古拉斯•雷在色彩、灯光、空间、服装方面的使用，都是大师级的导演，他的西部片《荒漠怪客》和通俗剧《无因的反叛》都是经典之作。《高于生活》里有一个孩子在家中翻找父亲药物的紧张场景，媲美希区柯克。
唐伯虎为什么这样红
前几天看了黄晓明版《唐伯虎点秋香之四大才子》。片子如何就不说了，不想问人讨封口费。我关心的是, 唐伯虎怎么又被翻拍一次？作为一个500年前的历史人物，老唐何德何能,竟能被人如此不厌其烦地翻拍不止?
德勒兹：哲学与电影
德勒兹（Gilles Deleuze）对我们这个时代也一定有着法国电影大师阿伦•雷乃（Alain Resnais）在经典影片《去年在马里昂巴德》（L’Année Dernière à Marienbad）表现的同样的困惑。十二年前，当这位当代法国思想大师在他巴黎住所的窗口向天空纵身一跃时，他显然没有意识到自己的坠落对于他自身和世界真正意味着什么。对于我们来说，也许一个时代几乎在同时坠落而变得愈发让人困惑不已。
《叶问》三步曲VS打片换代VS义和拳主义
石川评分：
《叶问》：★★★
《叶问2》：★
《叶问前传》：★
到前天为止，三部《叶问》总算全看完了，剧情越到后面越二，《前传》简直比晓明还二。为了加剧戏剧冲突而死乞白赖人为制造事端，那就真的二到家了。
《打擂台》：当我们谈情怀的时候，我们谈些什么
magasa评分：★
我注意到身边有不少朋友，平时也都是很喜欢香港老电影的，对这部影片给了很高的评价，估计在电影院看得都快飙泪了，我很尊重这种念旧的情感和你们获得的共鸣，但如果落实到影片品质，请恕我不能同意这是部好电影。
《无名先生》：命运皆有可能
无名先生行将老死之际，开始回忆自己的人生——你也可以说，他是代表人类来回忆。但是他的记忆就像一颗树，在每个分枝处都长成不同的结果。于是他拥有了不同的生命历程，某个人生节点可能被微小的、遥远的、毫不相干的事件改变，他可能和安娜结婚、可能和艾利斯结婚、可能和珍结婚——这是他的三个恋人、三种可能。
《唐山大地震》：面对废墟我们是否只能选择坚守
石川评分：★★
在大多数人看来，《唐山大地震》作为一个有商业看点的伦理大片，能让大家走进影院哭一鼻子，为元妮对家庭亲情那种感天动地执著守望一洒清泪，也无不可。但是，正像本文开头所说的那样，一旦你对影片保有某种心灵史诗的期待，那么在看片之后多少还是会感到某种失落和绝望……。
电影通讯：想吹口哨我就吹
《想吹口哨我就吹》是一部写实派的社会电影，描写一个少年犯的故事，也有大陆字幕组将它译作《想吹就吹，吹得响亮》，来自“超级女声”的口号，但实际上这部影片的风格是较为粗粝的，而且也没有我们想象当中优美的口哨声。
海上传奇：从上海到海上
去拍那些离开上海并且再也没有回来的人们，以对中国那段离乱的近代史做出自己的回应。在贾樟柯的《海上传奇》里，“传奇”这两个字超越了狭义的汉语意义，掺杂着一个城市几代人的乐与痛、繁盛与流离。
[Cannes 2010] 《极恶非道》：北野武的特色黑帮史
新片拍摄风格与北野武一贯的无厘头冷幽默一脉相承，但是其中的残酷却估计超过了以往的任何一部。北野武说，我拍摄暴力的方式，是要让观众能够亲自感受到那种痛苦。
[Cannes 2010] 《尖叫的男人》: 当父爱面对战争
非洲电影在戛纳的声音一直属于边缘和弱势，《尖叫的男人》是非洲电影在阔别主竞赛单元十三年后的回归。此外，影片是乍得导演讲述的反映乍得现实生活的第一部戛纳竞赛片，无论对导演本人，或者电影节，都可谓意义非凡。
[Cannes 2010] 《下女》：全度妍全裸出演的黑色惊悚悲剧
观众从导演的执导中可以感受到镜头运用的独到精致，对白也颇具匠心，在这个节奏紧凑情节扣人心弦的故事中，商业元素十足，有复仇，有悬疑惊悚，还有涉及伦理道德的偷情。不过最重要的，还是导演对韩国上层社会中的虚伪自私和随心所欲的无情揭露。
[Cannes 2010] 《神与人》：在生命存留之际的超越之爱
影片开场进入的节奏缓慢，伴随着修道士的祈祷唱圣歌念圣经，大量的宗教元素进入影片，某种程度上，成为面对观众制造的一种风险。
无味的“香水”——浅析汤姆·提克威不太成功的电影改编
一九八四年，德国作家帕-聚斯金德（Patrick Süskind）完成他的第一部小说《香水》（”Das Parfum”），五年后柏林墙的倒塌默认了此人的真知灼见；二零零六年，德国导演汤姆·提克威(Tom Tykwer)完成他的新作《香水：一个谋杀犯的故事》（Perfume: The Story of a Murderer，2006），事实又一次默认了聚斯金德的小说《香水》是无法真正被改编为电影。
[Cannes 2010] 《巡演》: 最喧哗处最寂寞
《巡演》，法国导演马修·阿马力克启用一群业余美国舞蹈演员，展现给我们的，是一部难以定义归类，却决不缺乏创意的作品。
《燃烧的平原》：三代人的爱恨情仇
吉勒莫·阿里加(Guillermo Arriaga)，这个墨西哥的天才作家编剧、亚利桑德罗·冈萨雷斯·依纳里图(Alejandro González Iñárritu)多年的合作伙伴，在《爱情是狗娘》、《21克》、《巴别塔》一系列的成功之后，第一次带着《燃烧的平原》走到摄像机背后。
一张弓，双刃剑
到《弓》为止，我已看过金基德五部作品。这些影片的相似性在于，都执著地营造一个孤岛情境。无论是“漂流欲室”，还是《春来冬去》中四季流转却岿然不动的湖心庙宇，或是《弓》里的海中浮船，俱决绝地遗世独立；但人物又未彻底地与世隔绝，总是一再受到尘世的打搅——主要是情欲。
[Cannes 2010] 《我们的生活》：意大利名导给出幸福良方
tati(Cannes) : ★★★☆
在《我们的生活》中，丹尼埃尔•卢凯蒂再一次展示了他冷静的叙事中暗含的温情和关怀，并且尝试用一个家庭的生活给出一些社会问题的解决之道，很显然这部电影是他迄今为止最好的作品。
[Cannes 2010] 《毒太阳2》评论：徒留“战争史诗片”的空架子
tati(Cannes) : ★☆☆☆
导演米哈尔科夫借《毒太阳2 》时隔16年的卷土重来企图再创自己当年的成就，但是毫无疑问在今年戛纳的主要竞赛单元中，不管是电影的艺术成就还是观赏价值，它都是最弱的一部，只余一个庞大的“战争史诗片”的空架子而已。
[Cannes 2010] 《弗兰肯斯坦计划》:哈尼克式”冷暴力”重建原著
tati(Cannes) : ★★★☆
在这部根据著名抒情诗人雪莱妻子玛丽两百多年前撰写的科幻小说《弗兰肯斯坦》改编的电影中，导演凯内尔借鉴了奥地利导演哈内克的“冷暴力”表现形式，重新用 “展现人性恐怖”的角度阐释了这部经典之作。
[Cannes 2010] 《法外之徒》：争议性题材难掩叙述薄弱
tati(Cannes) : ★★☆☆
只是导演设计的场景让人物失去了自己的角色个性，流于脸谱化的表面；而曾经在《光荣岁月》中成功过的“单个事件多主角并存”的人物设计在《法外之徒》里失效了，三兄弟不同线索的表叙都在交待不够的戏份中缺少了足够到位的分量。
[Cannes 2010] 《爱尔兰路》：尝试惊悚片路线无功而退
tati(Cannes) : ★★☆☆
在《爱尔兰路》中，这位英国大师级导演尝试了全新的惊悚题材，尽管依旧是他一贯的影像风格，可是却遇到了两者之间磨合的裂痕，不得不说时近几年来导演最差的作品了。