【柏林电影节影评】《一个好人》：一位黑帮大爷的退休喜剧
cinephilia.net: ★★★☆☆☆
乌里克确实是个好人。无论大姐的身材多臃肿、短裙丝袜的搭配多灵异，叫床的内容多怪诞，为了报答她每天送来的爱心晚餐，乌里克向来二话不说任劳任怨。投桃报李，对前妻如此，对大佬如此，对周围的人都是如此。
Posts Tagged ‘2010年柏林国际电影节’
【柏林电影节影评】《潜水艇》：挣扎不到水面的人
cinephilia.net: ★★★★☆☆
2月13日，柏林电影节上映了第五部竞赛片：由丹麦导演托马斯·温特伯格(Thomas Vinterberg)执导的《潜水艇》。尼克和弟弟从小在贫穷、暴力和酗酒的家庭生活，新出生的小弟弟给他们带来了欢乐和希望。然而婴儿不久便夭折，对逝去美好的追忆和负罪一直在他们以后的人生中如影随形。
【柏林电影节影评】《影子写手》：回归黑色悬疑 大师依旧淡定娴熟
cinephilia.net: ★★★★☆☆
柏林时间12日中午，波兰斯基的《影子写手》在观众的期待中上映。本片无疑是此届柏林电影节最受人瞩目的影片之一。《影子写手》是奥斯卡最佳导演波兰斯基二十年之后第一部重归惊悚片的作品，也是他自《唐人街》之后第一部在美国拍摄的影片。
【柏林电影节影评】 《信仰之路》：穆斯林的救赎
cinephilia.net: ★★★★★☆
这是一部关于人的电影，而不仅仅是信仰。回顾影片的五个篇章：旅途开始、献身、牺牲、自我责任、道路的抉择。情节的传承祈合可见，这恰好指出了一条通往信仰的道路。这种信仰，在本片中被具体的表现为伊斯兰教。然而看过影片的观众，不论是出自何种信仰，基督教、伊斯兰教、佛教、甚至无神论者，都能从影片中找到自己的影子.
【柏林电影节影评】《我是怎样度过这个夏天的》:映射两代人的沟通
cinephilia.net: ★★★★★☆
毕业于莫斯科大学心理学的阿列克谢·普斯科帕里斯基（Aleksei Popogrebsky）的影片果然有着与众不同的特质：晶透写实的画面感、跳跃感十足的长拍运动镜头、英伦北欧摇滚风格的配乐。这次普斯科爬里斯基带着他的第三部长片《我是怎样度过这个夏天的》跻身柏林电影节的竞赛单元。
【柏林电影节影评】《杀手在我心》：一部拙劣的黑色电影
cinephilia.net: ★★☆☆☆☆
影片能够以假乱真还要归因于导演在影片中对于镜头和节奏的把握，这是导演多年经验所积累，演员在服装和气质上对50年代美国西部的模仿和片中节奏明快的乡村音乐也为之增色不少。可惜，除此之外我们很难再从这部影片找到更多的可取之处。
【柏林电影节影评】《猎人》：错乱的角色 荒诞的政治
cinephilia.net: ★★★☆☆☆
值得一提的是影片的开头非常精彩。紧张而明快中东风格配乐，镜头在一张过度放大的图画上游走。画布上满是零散的色点，内容辨别不清。随着镜头一点点上拉，画面渐渐清晰。音乐在高潮中戛然而止……
【柏林电影节影评】《芋虫》：另类表达对战争的反思
cinephilia.net: ★★★☆☆☆
若松孝二是日本著名的色情电影大师，作品常常以政治与情色为题，被誉为情色电影的黑泽明。2010年，已经七十四岁的若松孝二回到柏林，带来《芋虫》依然是语不惊人死不休，扭曲到触目惊心的情色虐恋让媒体和观众神经支撑不住。
【柏林电影节影评】《强盗》：跑得再快也逃不出自己
cinephilia.net: ★★★☆☆☆
看到海报的时候一下子想到那部经典的《罗拉快跑》：大红的背景、奔跑的身影。这部电影也是一个关于奔跑的故事。跟靠奔跑来改变命运结果的罗拉不同，《强盗》的主人公是个只有靠奔跑，或者说逃跑，才能继续生存、继续逃避的不幸男人。
【柏林电影节影评】《格林伯格》：“二”得可爱
cinephilia.net: ★★★☆☆☆
《格林伯格》是今年柏林电影节上为数不多的喜剧片。无论如何，鲍姆巴赫的幽默里充满微笑和希望，即使我们依旧需要直面惨淡的人生。
【柏林电影节影评】《想吹口哨我就吹》:一段毫不刺激的的惨淡青春
cinephilia.net: ★★★☆☆☆
除了斯尔夫第二次接受采访时被老师激怒意外打伤管理员继而一发不可收拾的劫持安娜之外，本片基本上是一部节奏缓慢没有悬念的普通故事片。
【柏林电影节影评】《团圆》：延续《图雅》的女性选择主题
cinephilia.net: ★★★★☆☆
在《团圆》的结尾，让人难免想到了余光中在70年代写下的那句：“……乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。……而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”
【柏林电影节】专访《蜂蜜》导演赛米：做文艺电影的中坚
《蜂蜜》是土耳其导演赛米·卡普拉诺格鲁（Semih Kaplanoglu）约瑟夫三部曲的完结篇。他的电影或许过于文艺、小众，但他在访谈中表示会一直坚持自己人文、感性的视角，拍摄自己心中的艺术影像。
【柏林电影节影评】《蜂蜜》：约瑟夫和爸爸 甜涩沉静的童年
cinephilia.net: ★★★★★☆
卡普拉诺格鲁对画面的处理是本片的睛点。画面色调饱和醇厚，比如深橘色跳动的炉火、暗色木桌上明亮的白色牛奶杯子和圆润的紫红色苹果。导演更是将明暗的光影处理得如伦勃朗油画一般精巧，几乎每一帧画幅都可以独立成相。
（戏说）2010年柏林电影节最佳排行榜
金熊明了前夜，应邀帮一个网编熬夜搞了个今年“柏林电影节的最……”表，不过后来一看没有被采用，也就发这里当作笑料了。其中对于电影介绍不一定符合真实情况，权当参考！
【柏林电影节影评】《禁闭岛》：视觉效果强烈 整体不尽人意
(Foto: UIP) cinephilia.net: ★★★☆☆☆ [作者：huifeiyanmielea ]2月13日中午，柏林电影节宫放映厅媒体场座无虚席。马丁.斯科塞斯的《禁闭岛》即将在这里首映。虽然本片仅属于电影节竞赛单元的非竞奖作品，斯科塞斯以其在电影界神话般的地位号召了一大批观众前来膜拜。斯科塞斯的这部新作可谓除了波兰斯基的《影子写手》之外本届最受媒体关注的影片。 巧合的是，波兰斯基和斯科塞斯两位大师都在本届电影节推出了悬疑片。与之前波兰斯基的政治悬疑不同，斯科塞斯的《禁闭岛》更是一部充满心理悬疑和精神分析的惊悚片。1954年军官泰迪和搭档恰克奉命来到一座孤岛精神病院调查一名病人失踪的案件。对二战纳粹集中营深恶痛绝的泰迪怀疑岛上有人进行秘密人体试验，他相信杀死妻子的凶手也在岛上。经过扑朔迷离的查找和访问，泰迪竟然发现自己就是岛上编号67的病人。
2011年柏林擒熊指南（胡编乱造贴）
金熊出来了，综观这次的得奖名单，然后比较其他一些参赛电影和过去柏林的影片，我们或许可以简单预测下2011年得奖电影的趋向。当然，这里所谓的综观不是指现场看了这么多电影，而是建立在中外影评的基础上的（中、丹、英影评）。如果有人希望将自己的电影在2011年送交柏林，看来需要具备这么几个条件： 1、多用长镜头。长镜头永远是评委们的最爱，特别是在评价电影艺术价值的时候，当然，也千万不要一部电影用一个长镜头。由于摄影技术的日新月异，长镜头的长度已经有了很大的突破，所以除了在考验导演的掌控能力和演员的配合之外，也可以运用多机位的数字处理；当然实在不行的话可以通过剪辑后期进行“伪长镜头”的再创造。当然，为什么需要长镜头和如何使用长镜头在下面还有简单叙述；
柏林，曲终人散了
该得奖的都拿到了，风雪中热闹了十天的柏林也算圆满结束了。小网站的第一个小专题也算半成功得完成了，说半成功，是因为最后第八天和第九天的日记没有继续翻译，而前面也算坚持了7天，和着天时地利凑合着做了半个柏林现场记者。尽管还只是半个，却已经体验电影记者的辛苦了，每天看片采访，回来还需要鼓捣英语访谈的录音赶采访稿，还需要立刻将片子写个像样的简评发回东家，MSN上那几个几乎24小时挂着的国内门户网站的前线人员十天下来估计都牺牲的差不多了，还有人已经叫嚣着要跳楼了。电影记者辛苦可见一斑……
柏林电影节第七天：唉，柏林和戛纳还是相差甚远啊
[Peter Tudvad 柏林报道]从柏林到戛纳的实际距离确实很远，从法国地中海海滨城市到位于易北河和奥北河之间中欧平原上昏昏欲睡的施普雷河边的德国首都，那边是夏天，这边是寒冬。 穿着橙色工作服的工人们正用铲子努力得铲掉波茨坦广场附近人行道上厚积的冰层。记者们匆忙得赶路，要去赶场今天放映的两部主要竞赛单元电影，一部是一个德国新人的，另外一部是一个曾经在国际上拿过奖项的俄罗斯导演的电影。 在去年的戛纳夏天人们可以看到佩罗多瓦的《破碎的拥抱》、李安的《伍德斯托克》、拉斯的《反基督者》、昆汀的《无耻混蛋》，还有汉纳克的金棕榈影片《白丝带》。于是一个不合时宜的问题一遍遍的被重复提起，在这两个同处于A级国际电影节之间的到底是否存在着竞争？要不就是一个有些无趣的问题，A电影节他妈的到底是什么？在柏林每年这个时候总有人在讨论这些问题。因为人们意识到柏林电影节由于它主客观的局限往往野心比较大却总是些相比之下质量不太高的电影，它们远远达不到戛纳电影节那些电影的艺术高度。
柏林电影节第六日：我们有点陷入看片疲劳
[Nicolai Eskesen 和 Martin Wolsgaard 柏林报道]由于星期一晚上工作时间过长，周二早上我们两个人有点赖床不起了，因此决定在再多给自己一点时间打个盹。稍微补足了点精神，我们匆忙得赶到柏林文化宫去看非竞赛单元的美国电影Please Giver，顾名思义，电影讲的就是要为他人提供帮助。这又是一部比较典型的feelgood电影，不过里面也参杂了浪漫喜剧片的一些元素。当我们看完电影走出放映厅的时候，会有一种“哦，原来是这样”的感觉，事实上你不知道你在看的时候是应该哭还是笑。Please Giver事实上和我们之前看的诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）的《格林伯格》在主题上有些相似。电影中给出的信息都是：人与人之间不太友好，互相讽刺挖苦，互不关心，然后需要花很长时间才能意识到自己生命中最为重要的是什么。总之Please giver从某种意义上来说是一部女人电影，电影通过三个不同时代的女性面临和对待属于每个时代不同的问题和困难时的生活态度。
柏林电影节第五日：无犯罪动机的犯罪分子
[Erik Jensen 柏林报道]我们从来没有像现在这样在小说和电影里频繁得宣传“犯罪分子”，光在今年的柏林，就有两部表现有趣可笑犯罪分子的电影——当然你不需要去了解他们到底犯了啥事。 有两个男人出狱了，一个在奥地利，一个在挪威。挪威人依旧将自己和过去紧密联系在一起，慢慢得极不情愿得离开监狱，因为他知道将要面临的外面世界并不太友好。而奥地利人刚好相反，他几乎是从他安装在牢房里的跑步机上以百米冲刺的速度奔向自由，他非常清楚要在那些官僚们清理出足以让他重新入狱的陈年案底之前离开那个鬼地方。这两部电影是入围这届柏林电影节主要竞赛单元的挪威电影《一个大好人》（En ganske snill mann）和奥地利电影《盗贼》（Der Raüber），他们都是以一个男人刑满释放开始的。前者是由丹麦编剧金·弗培兹·阿科松（Kim Fupz Aakeson）和挪威导演汉斯·彼得·莫兰德(Hans Petter Moland)合作的，而后一部电影是德国导演本杰明·黑森伯格（Benjamin Heisenberg）取材于真实生活中的犯罪分子约翰·瑞特伯格尔事迹改编的。
柏林电影节第五日：最爱依旧是波兰斯基
[Erik Jensen 柏林报道]和罗曼·波兰斯基和马丁·斯科塞斯这样的传奇人物一起参与竞赛并不太容易，因为他们往往吸引了媒体的注意力和评论的焦点。其实这点所有竞赛的参与者心里都非常清楚，包括丹麦人托马斯·温特伯格。这两位传奇导演在今年柏林的60年节日中带着他们的惊悚片吸引了绝大部分注意力。 在马丁·斯科塞斯和他的《禁闭岛》不在竞赛单元，远在瑞士家中被监禁的罗曼·波兰斯基今天发表讲话说很高兴得知在场刊Screen目前关于主要竞赛单元已经放映的影片的评分中所获评价最高。和罗马尼亚参赛电影《当我想吹口哨，我就吹》（If I Want To Whistle, I Whistle）一样，它们在目前参与评分影评人中的平均分最高。另外温特伯格的Submarino处于相对中上位置。不过柏林电影节的评委向来以“出人意料”而出名的，所以这个排名表既不能说明就是他们选择的或者刚好相反。
柏林电影节第五天：被北欧兄弟捧了一把的丹麦编剧
[Erik Jensen 柏林报道]丹麦编剧金·弗培兹·阿科松（Kim Fupz Aakeson）作为今年唯一一个有两部电影同时入为主要竞赛单元的编剧，在今天的记者招待会上被他的北欧兄弟——挪威和瑞典电影人捧了一场。这是在由他编剧的挪威参赛电影《一个大好人》（En ganske snill mann）在柏林文化宫下午的首次公映后，在影院观影的时候，那些记者们多次发出笑声。而周五由他编剧和佩妮尔·菲舍尔·克里斯蒂森（Pernille Fischer Christensen）导演的丹麦影片《一个家庭》（En familie）也将进行首映。不过可能很多人不知道，他和导演佩妮尔·菲舍尔·克里斯蒂森在现实生活中是一对情侣。他的那部丹麦电影剧本是作为送给情人——丹麦导演佩妮尔·菲舍尔·克里斯蒂森的“一个礼物”。
柏林电影节第四天：失望、沮丧和惊喜
[Martin Wolsgaard和Nicolai Eskesen 柏林报道]今天是在柏林这几天里第一次看到阳光灿烂的时候，忙碌的电影记者们像辛勤工作的蚂蚁从几个展映场地进进出出。今天的第一部电影是我们两个都非常期待的，那就是张艺谋的《三枪》。电影是对1984年科恩兄弟残酷犯罪片《血迷宫》的新阐释。张艺谋自己说，很多年前他看这部电影时就非常喜欢科恩兄弟创造的迷人的电影世界，现在他有机会向这两位美国电影人表示自己的尊敬。其结果是他将一个当代故事放到了一个时间不明的古代中去，一个波斯商队经过荒漠中由贪婪和好客的王老板经营的一个小餐馆，老板的妻子和一个穿着粉红色长袍的最为粗俗的男人偷情。此外，电影里还有一个吃得太多的厨师和他的女帮手。电影里这四角关系让巡逻队的险恶的张有点麻烦。他知晓老板娘的奸情，不过他私下里觊觎老板的钱财。电影情节还是基本相同的谋杀、欲望和通奸的故事，不过当张艺谋选择在其中加入诙谐幽默的元素，则让这部电影变得让人沮丧和失望。电影里的幽默被理解为愚蠢和厌烦的一类。看完电影后，我们讨论最大的话题就是怎样才会让这部电影变得紧张一些。事实上张艺谋天赋的色彩感是唯一能够避免使电影变成一场灾难。一部彻头彻尾失败的电影。
柏林电影节第三天：美国同性恋标志性人物在柏林
[Erik Jensen 柏林报道]那是作家艾伦·金斯堡和易装皇后凯迪·达林，两人都是美国同性恋的标志性人物。一个将她短暂的一生沉溺于角色生活中，；另一个是美国文学中“垮掉的一代”的先驱者。不过对于纽约的无冕女王凯迪·达林和诗人艾伦·金斯堡来说，他们的相似点在于他们的一生都是在孤独中度过的，他们显赫的名声和标志性的地位并没有给他们带来真正的爱情。两部讲述了两个不同人生的电影同时出现在今年的柏林电影节上。
柏林电影节第二天：温特伯格让柏林人吃了一惊
[Erik Jensen柏林报道]当电影最后滚动的字幕缓缓上升时，影院里响起了不太热烈的掌声。托马斯·温特伯格参加今年柏林电影节主要竞赛单元的电影Submarino首映结束了。不过，也许是因为我看到的很多人正在忙于擦拭眼角的泪水，或者一些老经验的电影记者需要坐在椅子上沉默片刻，以便重新控制自己的情绪。托马斯·温特伯格根据作家约纳斯·T·本特斯松（Jonas T Bengtsson）同名小说改编的电影Submarino是你在下咽前需要反复咀嚼的。
柏林电影节第二天：“和波兰斯基一起工作就像是绑在火箭筒上”
[记者Erik Jensen 柏林报道]这是挺罕见的事情：星期五下午，一大帮原本应该举止文明的电影记者们为了进入一个新闻招待会而开始争得头破血流，而且很显然这个招待会的焦点人物是缺席的。那些穿着红外套礼貌的警卫们，逐渐被这群年迈和肥胖的电影记者们无休止的冲击激怒。记者们撕扯开了挡在队伍前的塑料板，试图闯入招待会。记者们的这场战斗估计可以被用在任何电影里作为一个竞赛场景，推挤、冲撞、高声辱骂，当然还有欺骗和蒙蔽，因为所有人都希望能够进去并且听一个人，即使这个人有可能就是个罪犯。尽管很显然没有人会期望看到罗曼·波兰斯基本人的出现，在他的新电影《影子写手》世界首映式后的记者招待会上，人们可以在电影节组委会用来举办大型记者招待会的凯悦酒店的一楼大厅墙那边听到那些抗议的记者们传来的高声的抱怨。
柏林电影节:第一天
[记者 Erik Jensen 柏林报道]柏林文化宫巨大的墙体外面，一队工人正在忙碌得清理人行道上的坚冰，在即将开幕的世界上最为重要的电影节之一柏林电影节的60华诞，没有人希望那些有头有脸大名鼎鼎的各国电影人在这一天滑倒在红地毯上。摄影师和电视台记者纷纷簇拥在破冰者的身边，仿佛他们是第一批将冻僵的脚趾踏上人行道的明星。但很显然这批纯朴的马路工人并不适应这样的氛围，除了其中一个大大方方得上前对着摄影师们伸出温暖的手，其他人在一边腼腆得微笑着。 喜剧演员和铺满寒冰的冬季几乎成了今年电影节中心波茨坦广场前的标志风景。翻开电影节的尘事，二战结束5年后在这个城市的废墟上开始设立的电影带有明显的东西方之间冷战时期的特色，从那时开始，柏林电影节一直扮演着东西方从排斥到沟通、从对立到接纳的重要角色。“在柏林电影节开始的最初几年里，它烙上了冷战的标记。柏林一直是人们投注的焦点，不仅是各个系统方面，还包括新开端。在重建这个城市的时候，人们希望能够将柏林重新塑造成战前文化大都市的角色。一个国际性的电影节能够将世界的眼光吸引到这个城市身上。”这是电影节主席Dieter Kosslick在一次公开发言中说的。