《燃烧的平原》：三代人的爱恨情仇
吉勒莫·阿里加(Guillermo Arriaga)，这个墨西哥的天才作家编剧、亚利桑德罗·冈萨雷斯·依纳里图(Alejandro González Iñárritu)多年的合作伙伴，在《爱情是狗娘》、《21克》、《巴别塔》一系列的成功之后，第一次带着《燃烧的平原》走到摄像机背后。
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The Station Agent:停靠在幸福车站
tati/cinephilia: ★★★★★☆
毕竟，“三个人的寂寞也比一个人来得甜美”……铁轨还是一直延伸，火车尽管陈旧还是依旧奔行，我们的人生道路还是要继续，对于行走着的每个人而言，谁不期望自己的下一站是幸福呢？
困境与出路 ——《时时刻刻》中的女性
winnie/cinephilia: ★★★★☆☆
女性电影”常被分为两大类：一是根据消费对象而言，即针对女性观众的电影，此种影片多是以满足女性情感发泄为要求的通俗剧；另一种则是“由女性指导、以女性话题为创作视角的并且带有明确女性意识的电影、录像、以及多媒体实验作品”。从这一角度来讲，影片《时时刻刻》（The Hours,2002）也许应当归于后者。
Brothers：美版电影的七宗罪
cinephilia.net: ★★☆☆☆☆
如果没有看过丹麦原版在前，估计我不会对Jim Sheridan这部电影有诸多苛刻看法；这种先入为见的力量如此强大，甚至有可能忽视了这部电影众多的亮点。一个月前的旧文了，因为电影今天在丹麦公映，应一个朋友的要求重新发了一遍。
逃亡的意識形態輔線
當外星人失去了優越的智力地位，生活在一個叫“District 9”的貧民窟中，便意味著資產階級再一次意識到了貧民階層的存在以及其蘊藏的啟示與革命的力量。District 9的價值在於它在顛覆了一種只在電影世界中存在的倫理關系的同時，順便發現與重構了現存社會中的另一種倫理關系。
【柏林电影节影评】《杀手在我心》：一部拙劣的黑色电影
cinephilia.net: ★★☆☆☆☆
影片能够以假乱真还要归因于导演在影片中对于镜头和节奏的把握，这是导演多年经验所积累，演员在服装和气质上对50年代美国西部的模仿和片中节奏明快的乡村音乐也为之增色不少。可惜，除此之外我们很难再从这部影片找到更多的可取之处。
【柏林电影节影评】《格林伯格》：“二”得可爱
cinephilia.net: ★★★☆☆☆
《格林伯格》是今年柏林电影节上为数不多的喜剧片。无论如何，鲍姆巴赫的幽默里充满微笑和希望，即使我们依旧需要直面惨淡的人生。
Sherlock Holmes：力胜而非智取的福尔摩斯
cinephilia.net: ★★★☆☆☆
也许是因为盖·里奇急于将自己心目中的逻辑大师搬上银幕，因此忽略了剧本本身不够强的逻辑性而匆忙投入制作；不过也有可能导演就是为了表明这部电影只是一套漫长的现代传奇福尔摩斯系列电影的一个前奏
【柏林电影节影评】《禁闭岛》：视觉效果强烈 整体不尽人意
(Foto: UIP) cinephilia.net: ★★★☆☆☆ [作者：huifeiyanmielea ]2月13日中午，柏林电影节宫放映厅媒体场座无虚席。马丁.斯科塞斯的《禁闭岛》即将在这里首映。虽然本片仅属于电影节竞赛单元的非竞奖作品，斯科塞斯以其在电影界神话般的地位号召了一大批观众前来膜拜。斯科塞斯的这部新作可谓除了波兰斯基的《影子写手》之外本届最受媒体关注的影片。 巧合的是，波兰斯基和斯科塞斯两位大师都在本届电影节推出了悬疑片。与之前波兰斯基的政治悬疑不同，斯科塞斯的《禁闭岛》更是一部充满心理悬疑和精神分析的惊悚片。1954年军官泰迪和搭档恰克奉命来到一座孤岛精神病院调查一名病人失踪的案件。对二战纳粹集中营深恶痛绝的泰迪怀疑岛上有人进行秘密人体试验，他相信杀死妻子的凶手也在岛上。经过扑朔迷离的查找和访问，泰迪竟然发现自己就是岛上编号67的病人。
Precious: “现实主义”还是“超—现实主义”
(Foto: Miracle Film) cinephilia.net: ★★★★☆☆ 如果有榜单评选2009年最感人的一部电影，那无疑会是《珍宝》（Precious: Based on the Novel Push by Sapphire）。从去年1月份的圣丹斯电影节开始，这部讲述了16岁黑人少女在立志走出贫穷和屈辱前经历过的艰难生活的电影引爆了世界观众的泪腺，并且将一直持续到今年3月份的奥斯卡颁奖典礼之夜。电影主人公“珍宝”家境贫穷，身材肥胖，身在学校却又目不识丁，从小受父亲性侵犯，已经为他生有一女现又怀孕，母亲对她恼怒有加不断羞辱，好不容易从父亲那里解脱却又得知感染了爱滋，对她而言，似乎生不如死……种种悲惨遭遇结合起来很有好莱坞往常标榜针砭时弊电影的陈词滥调，只是和那些滥情电影比较起来，《珍宝》还是有很多优点。 对导演Lee Daniels来说，尽管《珍宝》只是他执导的第二部电影，但是他有过监制《死囚之舞》（Monster’s Ball，2001）和《森林人》（The Woodsman，2004）的经验，在选择剧本上还是有自己的兴趣方向，比较下前两部电影不难发现，他中意的题材涉及的都是社会底层（或者边缘）人物，而且都是经过艰难的自我斗争后走出过去生活的阴影。而这次他亲自执导，显见对这部剧本的看重。幸而事实证明他的导演功力能够把握这种题材。
The Hurt Locker: 战争让一切走开
（Foto: Nordisk Film） cinephilia.net: ★★★★★★ “这足以将我们所有人送去见上帝。如果我要死的话，那我也要死得痛快。”这是拆弹专家威廉姆·詹姆斯(Jeremy Renner)对自己的战友说的，他随后脱下了防护装，开始全神贯注得工作起来。在这里，电影《拆弹部队》（The Hurt Locker）中的主角威廉姆像是个胆大妄为的牛仔，而当他沉浸在与死神做伴的拆弹过程中，他又是像个玩弄炸弹的艺术家。协助他一起联手行动的还有循规蹈矩的Sanboren(Anthony Mackie)以及略带神经质的Eldridge(Brian Geraghty)。他们两人的工作是负责清除威廉姆周边的危险，以便让他在保持冷静的状态下拆除炸弹。电影中三人小组在处理任务时不止一次让凝滞在银幕上的紧张感漫溢到银幕之外，特别是他们面临着无处不在的死亡威胁：牲畜的尸体、被害的孩童、路边的汽车、甚至一堆垃圾中都藏有“简易爆炸装置”。事实上导演Kathryn Bigelow在电影开篇就已经将这种危险清晰得呈现出来：威廉姆的前任、拆弹专家马特•托普森（Guy Pearce）在执行任务时牺牲了。
The Wolfman: 一部关于精神分裂的狼人电影
(Foto: UIP) cinephilia.net: ★★★☆☆☆ 《狼人》（The Wolfman, 2010）是一部根据1941年同名经典恐怖片的重拍版，在那部电影里克劳德·雷恩斯（Claude Rains）扮演了约翰·塔尔博特爵士（Sir John Talbot），他扮演的“狼人”为世界恐怖片增添了一个经典角色。如果说这部新版还有些看点的话，那就是好莱坞两位实力派演员安东尼·霍普金斯和本尼西奥·德·托罗的加盟，以及相比于1941年的老版本随着特效技术的进步会在视觉效果上营造得更为真实，还有就是重拍版是否能在恐怖元素上有所创新。不过很显然，这只是一部重拍的“老式恐怖片”。所谓的老式恐怖片，也就是说所有在银幕上能够造成恐怖效果的就是那些简单的细节和逼真的音效：比如从黑暗中突然窜出的狗、身后突然跃起的狼人、镜中瞬间转换的脸、狼人闪电般袭击的声音……这些小细节有时候会突然让人颤抖一下，但是此时的观众久经恐怖片的熏陶，对于这些元素已经麻木了。从某种程度上来说，这部电影已经不算是一部恐怖片了。当然，有心脏问题的朋友还是部建议观看。
[美国电影] The Lovely Bones: 一部颠覆了俗套的好莱坞电影（2009）
（Foto: UIP） cinephilia.net: ★★★★☆☆ 奉劝还没有看过这部电影的朋友在看电影之前，先做好一些心理准备：这是一部非常奇怪的电影。强调了“奇怪”，是因为你需要具备一定的忍耐力，对于杰克逊新片充满期待的好奇在电影100分钟的时候会有一点失落；你需要具备一定的坚强，因为当你见到杀人犯已经暴露，真相已经大白，却无法将之绳之以法时，你会感到备受煎熬；你还需要一定的天真，因为当杰克逊向你展现苏斯娅的灵魂走向天堂之前短暂停留的那个空间时，你需要将自己投入并且惊叹。做好了所有的准备之后，当你看完电影走出影院，你会发现，这是一次与众不同的体验。当然很显然这就是导演杰克逊想要的效果。我还记得看过他早期的一些电影，特别是《坏东西》简直让人拍手叫绝，它是我见过最美的丑八怪电影（通俗说法）。
[美国电影] The Happening：当蜜蜂悄然死去……(2008)
在好莱坞的导演中，他依旧还是那么特立独行，编剧、导演以及监制完全属于自己的电影，特别是将对于恐怖电影的理解和感受如此彻底得贯穿到自己的作品中。 1999年的The Sixth Sense是他第一次锋芒绽露，尽管Lady in the Water（2006）让人有些失望，可还是让人对他的新作品保持强烈的期待。他有一种能够将需要的恐怖素材集中起来，让观众产生期待、猜疑以及最后豁然 开朗的享受，而镜头之间的恐怖气氛总会从始至终弥漫着。