我被“Sîrât”这个词的日常含义所吸引，它意为“道路”或“路径”。这是一条具有双重维度的道路：既是物理上的，也是形而上的，或说是精神性的。Sirât是那条内在之路，促使你在真正死亡前就经历一次“精神之死”——正如本片主角所经历的那样。它也是传说中连接地狱与天堂的桥的名字。
我们许多人都会疑惑：作为个体，乃至作为一个社会，我们是否真的有能力改变？是否可能不再无休止地重复过去的错误？这一点远非显而易见。我们正身处一个动荡不安的时代。无论我们有多么美好的初衷，无论周遭环境如何推动我们，改变航向都是极其艰难的。然而，在濒临死亡的体验中，我们内在某些东西似乎会被击碎或打开。在那样的时刻，转变就变得可能，而且是向着更好的方向。这是极端真实的情境，生命会紧紧抓住你，问你到底是谁——仿佛把你丢入一个看不见安全网的深渊。它要求你闭上眼睛，穿越一片埋满地雷的原野。正是在这样的时刻，我坚信人类能够唤醒内心最美好的一面——一种来自生存本能的力量，也是一种源自我们真实本质的力量。
从这个意义上说，我们都有点像路易斯：普通人，过着默默无闻、毫不起眼的生活。我们把日子消磨在一个将死亡隔绝在外的安逸世界里，也许正因为如此，我们经常麻木，对自身更深层的真相失去连接。但生命的运作方式并不如此——它会突然闯入，把我们摇醒，问我们是否真的确认自己所走的路，是否真的正朝着我们以为的方向前进。
所以没错，《接近终点》（Sirât，2025）是一部“艰难”的电影。但这种艰难是必要的，也是一种肯定的坚韧。角色们所经历的一切迫使他们成长——为他们打开了新的地平线。那种残酷无情的跌落到底，让他们直面自己，在一无所有的境地中。恐惧消失了。他们的自我被撕裂、剥开，裸露无遗。他们已准备好穿越布满地雷的原野，学会与“永恒”共舞。
我们所处的社会深受“死亡恐惧症”困扰——它将死亡从生活的核心驱逐出去。那些曾帮助我们接受死亡、将死亡融入生活的基本仪式，现在也被外包给了各种制度来代劳。那么，在这样的世界里，我们如何重新与死亡建立联系？我们如何拥抱死亡所给予的艰难智慧？这些问题我时常自问，而我相信电影是为数不多的仍能承载这些体验的空间之一——那些被社会刻意回避、抹除的真实体验。我希望《接近终点》能唤起我们内心的某些东西，帮助我们向内看。
在我的电影中，所有角色——尤其是路易斯——都被迫直面死亡。他们直视它，不再回避。基亚罗斯塔米在《樱桃的滋味》中对死亡的正面凝视最终变成了一首献给生命的颂歌。这种对立统一的张力是我此次创作中的核心灵感。所以，是的，《接近终点》是一部关于死亡的电影。但最重要的是，它是一部关于“活下去”的电影——关于在触及生命最深黑暗之后的幸存。
在那种痛苦的核心，在走入黑暗的旅途中，藏着的是什么？是人性。是那些在更宏大的世界面前承认自己渺小的、脆弱的角色。他们在起初彼此不信任之后，开始彼此照料——没有评判——在伤口的交汇中建立起联结。这是伤者之间的共融。
我们每个人身上或多或少都有破碎之处。大多数人都会发展出一套隐藏这些原初伤口的策略。而我所敬佩的“ravers”（热舞族、狂欢者），是他们敢于毫无保留地展示自己的伤口。毫不退缩。对我来说，这部电影无疑是一段极端的旅程——它让我有机会正视我自己内在的伤痕。
圣方济各曾说：“恩典尤其存在于被排斥者之中。”鲁米则说：“破碎的心最美丽，因为那是光透进来的地方。”未经训练演员身上那种脆弱性令人深受触动——那是真实、珍贵的能量，是我个人非常感同身受的东西。这种能量，即使是再娴熟的演员也很难营造出来，哪怕他们在镜头中表现出“迷失”的状态。我在意的是“人”——无论他们是否有表演经验。但路易斯所经历的那场坠落实在太深太大，我需要一个真正经历过生活的人，一个拥有塞尔希（Sergi）那样的质朴和人性的人。他温柔而慷慨——对所有人都是，尤其是对那些从未演过戏的演员。
每当我们翻开报纸，总会被铺天盖地的“崩塌”击中——一个时代的终结，甚至更糟。我们准备好了吗？我希望这部电影能回应我们许多人心中那种“暮色将临”的感觉。但也别忘了——其中仍有光。这世界终将逼迫我们像片中人物那样，转身向内看。而这正是一种重要的转向——我们希望通过《接近终点》传递的姿态：一种从黑暗中升起的光。
我想拍一部兼具类型片和大众电影优点的作品——拥有冒险魔力的影片——但又不失影像的感官丰盈。我希望它既是一场视觉盛宴，同时又是一种能震撼你、抚慰你、或触碰你内心某处的体验。有趣的是，这是我最开放的一部电影——同时也是我最激进的一部。我相信找到这种平衡极其困难。随着影片推进，它逐渐“非物质化”。
电影图像通常像火焰一样燃烧，当我们在银幕上看到它们时，它们可以如闪电般击中我们。但声音——声音是诞生于观众身体内部的。它由本就存在于身体里的微粒组成，由会对音乐振动产生反应的分子构成，然后被唤醒。与大卫·勒特利耶（Kangding Ray）的合作，是我艺术旅程中的一个高光时刻。我从未有过如此精确地用音乐表达自我的机会。我想描绘一段旅程——从原始、狂暴、理智的Techno，到最为纯粹、超然的Ambient（氛围音乐）。直到声音解体为止。直到叙事和旋律溶解成质地本身。直到16毫米胶片的颗粒与音乐中的颗粒与失真振动同步。我们希望声音的物质性主导画面——达到“看见音乐，听见影像”的境界。最终我们创造出一个与拍摄地共生的音景——在那儿，沙漠、它幽灵般的存在、以及音乐本身，成为意识的风景。
我从未有过如此好的陪伴。这一次，我再次与我惯常的团队合作——编剧圣地亚哥·菲洛尔（Santiago Fillol）、摄影指导毛罗·赫尔塞（Mauro Herce）、制片人哈维·丰特（Xavi Font）和4a4。但这一次，我还得到了El Deseo的支持、阿莫多瓦家族的关照，以及奥里奥尔·马伊莫（Oriol Maymó）的陪伴。而且，这是我第一次获得一家西班牙电视台——Movistar Plus+——真正支持我的电影。从一开始，他们就明白我想做什么。他们是极其出色的旅伴。
