《狂野时代》（Resurrection，2025）既是对电影史的沉思，也是对五感与梦之本质的探索，是导演毕赣迄今为止最具野心的作品。影片由五个段落构成，其整体设定建立在一个世界观之上：人类为了获得不朽，放弃了做梦的能力。然而，仍有一小部分被称为“妄想者”（Deliriants）的人坚持保有梦境。为了将其中一位妄想者（易烊千玺饰）从执念中解放出来，一名行动者（舒淇饰）进入他的梦境，引导他穿越百年电影史，走向最终的解脱。
毕赣的这部电影在不同的时代与风格之间不断流转：从无声表现主义电影出发，途经黑色电影、文化大革命时期、中国资本主义兴起的年代，最终抵达千禧年前后的一段长镜头。在怪物、间谍、僧侣、骗子与吸血鬼的交织中，这部作品呈现出一场带有迷幻气质的影像盛宴。
David West（以下简称“DW”）：最初促成《狂野时代》的那个画面或想法是什么？
毕赣（以下简称“GB”）：我其实一直在思考灵感究竟从何而来。那时候我们在构思下一部电影时，想到了很多不同的概念，比如如何为未来拍一部电影，但始终没有形成一个特别具体的想法。正因如此，我们决定转而去探索过去的一个世纪——电影是如何演变的。我们希望提出问题，而不是给出答案，这既关乎我们所生活的这片土地，也关乎电影本身的生命。
DW：在开篇使用学院画幅（Academy ratio）拍摄时，有没有遇到什么挑战？
GB：我觉得第一部分最大的挑战，其实并不在于使用学院画幅，也不只是画面尺寸的问题。真正的挑战在于：用“无声电影”的思维方式去创作一件作品。当然，我们运用了很多现代技术，但我们希望在逻辑和方法上，尽可能贴近无声电影时代的创作方式，同时思考如何更好地将声音与影像结合，去完成这样一件艺术作品。在这个过程中，我们也逐渐体会到，拍一部无声电影是多么迷人。电影的使命，并不是尽可能真实地再现某些事物，而是去激发观众的想象力。
DW：《狂野时代》引用了F·W·茂瑙（F.W.Murnau）和乔治·梅里爱（Georges Méliès）的作品；你是否也从上海时期的中国无声电影中获得了灵感？
GB：是的，我们观看了大量关于20世纪初上海电影制作的纪录片，而且也有一个保存了很多相关资料的档案库。我们从早期上海电影中获得的灵感，与从穆尔瑙那里获得的是不同的。对于茂瑙，我们或许更多是学习电影语言；而从上海早期电影中，我们则更多理解了那个时代中国的社会景观。
DW：无声片段的拍摄对易烊千玺和舒淇来说是否是一种挑战？
GB：确实存在挑战，但我相信他们同样非常兴奋，因为这让他们能够展现出自身不同的一面。舒淇观看了大量无声电影时期的资料，她观察女演员如何运用身体、面部表情，以及如何在没有对白的情况下表达惊讶等情绪。易烊千玺也非常兴奋，因为他知道我们是在用一种非常“老派”的方式来拍电影。当我们拍摄无声段落时，大家都像孩子一样乐在其中。
DW：那位年轻演员郭沐橙在关于骗子与其同伙假装拥有通灵能力的段落中表现非常出色。指导儿童演员的关键是什么？
GB：之所以选择这个小女孩，是因为她非常安静；我们能看出她并没有接受过表演学校的训练，一切都显得非常自然。与孩子合作时，唯一的“导演方法”就是成为他们的朋友。她曾问我：“这个女孩的爸爸是不是永远离开了？”她对此非常难过，所以为了让她开心一点，我专门为她写了一个不同的结局。我告诉她：“这个结局我不会拍，但它属于你。”这样一来，她就信任我了。
DW：你是如何为每个段落创造不同的美学风格的？是否也试图在风格上将它们统一起来？
GB：我们和美术指导进行了大量讨论，也尝试了很多不同的可能性，比如画幅比例等。我们认为需要一个整体一致的框架，但同时也相信，不同的时代有不同的电影语言，人们会用不同的方法来拍电影。正是这一点让各个段落彼此之间非常鲜明，但我也认为其中存在一些贯穿始终的线索。例如，主角——“妄想者”——在整部电影中是统一的，“时间流逝”的感受也是一致的。虽然色彩会发生变化，但我们不希望出现非常突兀的切换，比如从黑白突然跳到彩色。因此，在无声段落中依然保留了色彩。我们希望既各具特色，又在某种程度上保持统一。
DW：在“文革”时期废弃寺庙中前僧侣的故事里，你的创作思路是什么？
GB：我们尝试用一种非常简洁的方式来讲述这个故事，并从民间故事与传说中汲取了很多灵感，比如聊斋志异这样的清代志怪小说，以及我祖父母讲述的六七十年代的鬼故事。基本上，我们希望用一种极简的形式来叙事，你可以看到空间几乎被限制在寺庙之中，这也使它与其他时代（比如黑色电影时期）形成了明显区别。不同年代的电影可以总结出各自鲜明的特征，而这个关于寺庙的第三个故事则有所不同。
我认为这个段落最具挑战的，是如何在一个非常有限的空间中呈现“因果关系”的概念，如何表现“后果”，以及你所犯下的罪与随之而来的惩罚之间的关系。这也是为什么我们使用了雪和鬼魂等意象。
DW：《狂野时代》探讨了“视角”的问题：影片开头是观众看向镜头的画面，从而反过来“观看”现实中的观众；而在最后一段中，你又通过主观与客观视角的切换来进行表达。你想通过这些手法传达什么？
GB：我认为“视角”是电影中最根本、最简单却又最神秘的技巧。每个人都知道不同的视角，但并不是每个人都能用好它来讲故事。我们尝试通过不同的视角，去探索电影最深层的本质。例如在影片开头，你可以看到胶片起火，观众坐在影院中。一方面，你会觉得观众正在被观看；另一方面，你又会感觉他们存在于电影之中，或者说，他们是一种跟随“妄想者”旅程的意识。我不想用文字去解释电影与观众之间的关系，也不想在屏幕上打出一句话告诉大家“这意味着什么”，所以我选择用火焰、放映厅和观众的影像来表达。
在长镜头的段落中，视角从吸血鬼的主观视角切换到客观视角，我们希望借此呈现时间的流逝，让观众感受到时间是持续的、不间断地向前推进的。
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