这位奥地利编导讲述了她如何从一副眼镜中获得新作片名，女主角耶拉·哈斯在音乐上的贡献，《科赛特》演员儿童色情案与新片主题之间的镜像关系，为什么说戛纳就像一场彩票抽奖，以及电影为何是”纯粹的魔法”。
有时候，最可怕的事情就发生在我们眼皮底下。有时候，我们只是不愿正视眼前的真相，尤其当对象是我们所爱的人。《温柔怪物》（Gentle Monster）是奥地利编导玛丽·克罗伊策（Marie Kreutzer）的最新力作——她此前凭借奥地利奥斯卡申报片、历史剧情片《科赛特》（Corsage，2022）声名大噪——此番新片在2026年戛纳电影节主竞赛单元进行世界首映，以爱、信任、忠诚与叙事（无论真实还是虚构）为主题，以一种让人如鲠在喉的方式缓缓展开。
露西与埃尔莎，两个女人，各自将生命围绕着一个可能暗藏阴暗面的男人而构建。钢琴家露西由法国巨星蕾雅·赛杜（Léa Seydoux）出演，凯瑟琳·德纳芙（Catherine Deneuve）饰其母亲。露西深爱着丈夫菲利普（劳伦茨·鲁普 Laurence Rupp 饰），在菲利普以精神崩溃为由之后，她甘愿带着儿子约翰尼随他搬往乡间，为此牺牲了自己的音乐事业。然而，更大的危机正在暗处滋长。一个清晨，警察登门，来自”对儿童实施性暴力及儿童色情犯罪调查部门”的警员指控菲利普活跃于网络聊天群组，其中流传着针对儿童的影像资料。他是恋童癖？是贪图牟利的罪犯？还是另有隐情？为了保护约翰尼，露西被迫站在两难的深渊边缘：一边是她深爱的男人，一边是他可能犯下的罪行。
埃尔莎则由德国演员耶拉·哈斯（Jella Haase）出演——国际观众对她并不陌生，正是Netflix谍战剧《克莱奥》（Kleo）的主演。埃尔莎将全部热情投注于特案警探的工作，同时还要照料患有痴呆症的父亲（西尔维斯特·格罗特 Sylvester Groth 饰）。而这个父亲，也似乎藏着某种黑暗。
《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde）的幽灵在片中若隐若现，影片引领着两位女主角——也引领着观众——穿越这片情感的复杂地带，直抵那个必须面对的可怖深渊。
《温柔怪物》的幕后班底延续了克罗伊策的核心团队：摄影师尤迪特·考夫曼（Judith Kaufmann，曾与她合作《科赛特》），剪辑师乌尔里克·科夫勒（Ulrike Kofler），制片人亚历山大·格勒（Alexander Glehr）与约翰娜·谢尔兹（Johanna Scherz）——来自Film AG；另有德国的Komplizen Film与法国的Kazak Productions联合出品，国际销售由mk2影业负责。
克罗伊策接受了《好莱坞报道》的专访，谈及这部新作的灵感来源、与国际大牌明星合作的机缘、音乐在创作中的位置、奥地利演员弗洛里安·泰希特迈斯特（Florian Teichtmeister）丑闻事件（他曾出演《科赛特》）如何深刻影响了这部新片的创作过程，以及一副太阳镜如何成就了”温柔怪物”这个片名。
《温柔怪物》探讨了女性在亲密关系与性议题上所承受的沉重与痛苦，是什么驱动你去触碰这些主题？
对我来说，核心始终是权力——渴望掌控他人、凌驾于他人之上的欲望。灵感来自2020年新冠疫情期间我读到的一篇报道，那时我还在同时准备另外两部电影，其中一部就是《科赛特》。那是一篇优秀的新闻调查，读完之后我久久无法释怀。那篇文章极为具体，我甚至无法在一天之内一口气读完。我只感到，我能做的唯一一件事，就是把这个问题拍成电影——这个我们整个社会都不知道该如何应对的问题。
当然，性暴力侵害儿童的问题，我并非一无所知。但读了那篇2020年的报道之后，我更加深刻地意识到：施害者并不是躲在灌木丛后面的陌生人。从统计数字来看，那一定是我们认识的人。片名由此而来。我们身边都有受害者，我们身边也都有施害者，只是我们不知道他们是谁。我想呈现的，正是这一点：那个伤害他人的人，可能是你爱的人，可能是你信任的人。这就是为什么我喜欢这个片名。在我们所爱、所信任的人身上，可能潜藏着真正的黑暗与危险。
可以说说片名是怎么找到的吗？
其实来自一个韩国眼镜品牌。我们当然也核实过是否可以使用这个名字。最初的片名并不是这个。写剧本的时候，我桌上放着一副眼镜，我坐在那里望着四周，心不在焉地想着事情，然后一眼看到镜框上那行小字，心想：这就是完美的片名。
整部电影让我作为观众经历了各种情绪——担忧、愤怒、恐惧。您提到创作过程，那么在写作阶段，您是如何设计这些情感弧线，让观众如此投入的？
基本上是以自己为坐标来写——我不断问自己：”如果是我，我会怎么做？”有一句话我不记得是谁说的，但流传很广：写你最深的恐惧。对我来说，最可怕的事，当然是我的孩子遭遇不测。紧随其后的，则是我的伴侣做出了某件无法挽回的事。这部电影的故事与情节，就从这里生长出来。
寻找资金的时候，我们一直说这是一部关于信任与暴力的电影。但现在看着完成的影片，我觉得它真正讲述的是诚实——包括对自我的诚实。你在哪一刻才愿意承认，眼前这个人确实做了某件事，而证据其实一直都在，只是你不愿看，不愿相信？
和拍《科赛特》那样的古装片相比，拍这部当代题材的影片有哪些不同？
拍古装片表面上看工作量更大，但其实拍当代故事同样费力，因为每一个看片的人都熟悉这个时代、这个世界。要让一切看起来自然、真实，有时比古装片更难——古装片你可以虚构，可以创造，而当代片容不得半点失真。我想拍一部让人觉得这就发生在我们朋友或邻居身上的电影。
能谈谈音乐在您创作中的重要性吗，尤其是在《温柔怪物》里？我感觉两位女主角有各自不同的”声音世界”——露西的世界里有酷玩乐队（Coldplay）的《Yellow》，而埃尔莎的世界是说唱与嘻哈。
音乐一直是我创作的重要组成部分，写作时尤其如此。我会为不同的人物建立各自的歌单，脑子里始终有一条音轨在运转。有时，某些歌曲最终会进入成片。
对于露西，很早就确定她是一个音乐家，会与已有的作品发生关联。写作过程中我慢慢意识到，我为露西搜集的那些她会演奏、会表演的歌曲，清一色都是男性创作的。露西在台词里提到了这一点，但我觉得这件事本身就很耐人寻味——我们是多么深刻地被那些男性创作的爱情歌曲所塑造。
至于埃尔莎，我在寻找一种形成对比的声音。具体到女性说唱这个方向，其实更多是耶拉的主意，不是我的。我让音乐总监给我推荐了一批不同风格的艺术家，就这样一首一首地找，最后选定了那些歌。
《温柔怪物》探讨了身边的人可能参与了某些黑暗可怕的事情。《科赛特》上映后，讨论的焦点在某个阶段转向了片中一位演员被控持有儿童色情作品的事件。这件事对《温柔怪物》的创作产生了影响吗？还是说，拍摄这部新片反而成为了某种疗愈？
那件事发生的时候，这部电影我已经准备了很长时间，所以整件事荒诞极了。我清楚记得，某个星期五，我和一名警方调查员通了一个半小时的研究电话，到了星期一，我就第一次听到了那些传言。太疯狂了。
事件发酵成丑闻之后，我一度觉得，也许我不能再拍《温柔怪物》了，因为所有人都会把两件事联系在一起。但没过多久我就意识到，也许正因如此，我更应该拍。如果因为这个原因放弃，那才是错的，不是吗？对我而言，那次事件还没有严重到像露西经历的那种创伤程度——毕竟那不是我爱的人，而是和我有过合作关系的人。这话听起来也许有些煽情，但我当时真的有一种感觉：这或许是某种召唤。
我还特意咨询过一家儿童保护机构的工作人员，问他们是否应该停止放映《科赛特》。对方说，那将是一个非常奥地利式的解决方案——把事情扫到地毯下面，假装那个丑陋的东西不存在。
说到儿童保护：在拍摄《温柔怪物》期间，剧组采取了哪些保护措施，尤其是对出演露西儿子约翰尼的小演员马洛·布朗谢（Malo Blanchet）？
我们在每一个环节都极为谨慎。整个团队都参与其中，儿童保护标准非常高。我们与马洛的父母就所有细节达成了共识——如何与马洛沟通，哪些事情应该让他知道，哪些不应该。他的父母最了解他。
我们也把整个剧组纳入了考量。亲密关系协调师卡西娅·苏斯托（Kasia Szustow）提出：在统计意义上，剧组里一定有亲历过这类事件的人，我们需要安排一个让大家可以倾诉的出口——一位心理健康专业人士。不过说实话，实际拍摄时，因为一切都被拆分成无数细碎的场景，你未必每天都在思考整个主题，更多时候是专注于当下这一场戏。所以老实说，我没有感到这件事在情感上压垮了我们。
蕾雅和凯瑟琳这两位法国巨星，是如何加入《温柔怪物》的？
《科赛特》之后，我接到了很多演员的联系和会面邀约。从中我学到了一个美国人习以为常、但在欧洲——至少在奥地利——并不多见的做法，叫做”泛谈会”（general meeting）：不针对具体项目，纯粹是为了相互了解，说不定哪天就合作了。《科赛特》之后，我开始和一位美国经纪人合作，她说有很多演员想跟我见面。我开始享受这个过程，也意识到，这条路是双向的——我同样可以主动说，我想见这个人，或者那个人。于是就这样联系上了。
《科赛特》后，我也收到过一些美国和国际项目的邀约，但我只想拍自己的电影，和自己的人。后来我意识到，可以在演员阵容上做得更国际化。露西这个人物本来就有双语背景——因为她的父母来自不同国家，所以不把她设定为土生土长的奥地利人或德国人，其实对故事本身是有意义的：在异国面对各种机构和麻烦事，当那不是你的国家、不是你的母语时，一切都会更加艰难。片中交织的三种语言也在强调：这个问题跨越了阶层，跨越了国界。而蕾雅，她的表演实在无可挑剔。
拍摄过程中最难的部分是什么？
是音乐场景。技术层面的挑战对所有人来说都是全新的。那是我从未在银幕上处理过的情况：需要呈现现场演奏的真实感。那些有大量群众演员参与的大型音乐会场景，简直像是一条平行的制片线。那几天我压力很大，因为很多事情我根本无从介入，只能依赖所有人各司其职，我自己的导演空间反而被压缩到最小。那是整个拍摄期间最让我紧绷的部分。
《温柔怪物》即将在戛纳电影节首映，而且是主竞赛单元——《科赛特》当年入围的是一种关注单元——这对您来说意味着什么？
意义非凡。我刚刚了解到，主竞赛入选影片的数量，相较于所有递交影片的总量，比例不到百分之一。某种意义上，这就像中了彩票。而我尤其为这部电影感到庆幸。《科赛特》有一种天然的观众缘——一部关于奥地利皇后的古装片，很多人看了一遍又一遍，甚至看了三遍。但《温柔怪物》不是那样的电影，从一开始我就知道。这不是一部你能轻松重复观看的影片。《科赛特》的观众可以，《温柔怪物》的观众不会。但这样的故事，必须有人讲述。我知道这部电影要赢得同等的关注与爱，会更难，所以它能站上这个最特殊的舞台，得到所有人的目光，我比任何时候都更感到高兴。
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