《奥德赛》（The Odyssey, 2026）标志着克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）长达二十年的一项夙愿终于修成正果：把IMAX这一规模最大、影像信息量最丰富的电影格式，真正带入好莱坞——不仅是用于放映环节，更是用在拍摄本身。他讲述了那些笨重摄影机给演职人员带来的重重考验，以及他们最终如何一一克服。
▍初识IMAX
我十几岁的时候第一次看到IMAX，当时就想：“电影本该这样拍。”那是在芝加哥科学与工业博物馆，那座建筑正是芝加哥世博会的一部分。此外还有各种主题乐园。以前，那些博物馆和主题乐园曾是唯一能看到IMAX电影的地方。到了1990年代，他们开始用这种格式放映好莱坞电影，但并没有真的用这种格式去拍摄。所以，早在拍《黑暗骑士》（The Dark Knight，2008）之前——事实上，在拍《致命魔术》的时候，我就已经开始和他们接洽，商量能不能用他们的摄影机，我们还借用过一台，用来拍一些视效镜头，算是先试试水。
后来到了《黑暗骑士》，我们说：“好，这是好莱坞影史上第一次，我们要用这种方式拍摄所有动作场面。”我们从小丑在开场那场银行抢劫戏里登场开始。我们把那场戏当作独立的一个单元先拍出来，赶在主体拍摄之前完成，这样就给了自己一些余地，可以先剪辑、审看素材，弄清楚哪些东西是奏效的。之后我们把所有动作戏都用这种方式拍了，此后我也一直在自己的电影里不断加大这项技术的运用比重。
一直以来的限制因素，是这些摄影机噪音极大，所以你没办法用它们来拍演员之间的对手戏。但我一直很想这么做，因为从摄影角度说，这就是老约翰·福特（John Ford）的那句老话：我们到底要拍什么？一张脸，世界上最有意思的东西，一张人脸。IMAX能以最不可思议的方式让人脸“活”起来，但你没法收录对白，也没法要求演员在一台听起来像割草机的机器前表演。
▍适配摄影机
这是一种独一无二的格式，感觉天生就适合这个故事的世界。但〔这〕并不容易，需要每个人都付出巨大的努力。我去找IMAX，说：“好，如果我们真要拍一整部从头到尾全程用IMAX拍摄的电影，每一帧都不例外，那就非这台不可了。所以，你们能不能想办法让摄影机安静下来？”他们为我们造了一套隔音系统——一个你可以把摄影机整个套进去的高科技箱子，能让摄影机安静下来。
但这其实才是我们麻烦的开始。这是一个解决方案，没错，但同时你也得面对：“我们要怎么应付一个重达300磅的隔音罩？”这就好比回到了有声电影刚出现的头几年，从无声时代过渡过来的那会儿，但我们没有他们当年那种“奢侈”，可以让摄影机整整好几年都停在原地不动——你知道，无声电影时代摄影机的运动其实非常优美，然后突然之间，摄影机好几年都一动不动，一切都变得像舞台剧一样。我们没法这么做，观众不会接受这种处理。我们必须让这台摄影机能够流畅地运动，所以摄影组想出了很多工程学上的解决方案，来实现这一点。
▍演员与IMAX
我们同样也得到了演员们大量的配合，因为你要求他们在开场三分钟左右，就直接进入这场戏里最激烈、最紧张的部分——因为那正是摄影机胶片盒能容纳的片长。我们得停下来，给摄影机重新装片，再接着往下拍这场戏。所以我要求每个人做到的，就是保持专注。通常情况下，胶片装好开拍后，一喊“卡”，大家就都放松下来，抽根烟，喘口气。但现在不行了，我们得说：不行，不行，我们得保持专注……把那种情绪状态一直摁住，把那一刻一直保留住，不要喊“卡”，也不要用对讲喊出来，这样场外的人就听不到那声“叮”的收工铃声，诸如此类。然后再想办法重新接上那场戏，在情绪上保持完全一致。演员们对此都很配合，这一点非常难得。
我们最重要的一项工程学解决方案，是我自己想出来、然后向摄影组提出挑战的，而我第一次看到有人真正把它实现出来，是基斯·戴维斯（Keith Davis，首席摄影助理）。我想到了一个用镜子系统的办法，让演员们能够彼此对视——因为哪怕用普通摄影机，如果摄影师站在一侧，要拍这种视线角度，演员有时候也很难找准方向、看着对方的眼睛。我们的做法是，在镜头前斜向架设一面镀银的半透镜，再在摄影机伸出的一根支臂上装另一面镜子，这样演员们就能透过镜子看到彼此，实现真正的眼神对视，尽管实际的视线角度其实非常贴近镜头。我事先向他们解释这个原理的时候，他们的反应都有点将信将疑：“这我可说不好……”但我说：“好吧，那我们先试试看，看你们喜不喜欢。”结果他们发现这真的帮了大忙。这让他们不必像演员平时不得不做的那样，对着贴在镜头旁边的一条胶带念台词，而是可以真正和对手演员待在一起，四目相对。
诸如此类的事情还有很多。这里面涉及大量的实验和创新。
▍西西里的一座高山
很多设备可以用直升机吊运，我们还架设了一套缆车系统，配上山顶的一座塔架，用缆绳和一个大吊斗——把设备装进去，它就能自己运上去；但演职人员必须自己徒步爬上去，足足一千英尺。那滋味相当难受。
我一直很担心这个取景地，因为我们最初以为可以修一条临时道路，把车辆开上去，我们也是按这个假设往前推进的。但随着开拍日期临近——事实上，随着片场开始搭建，因为我们是在一座现成的城堡（意大利法维尼亚纳岛〔Favignana〕的圣卡特琳娜城堡〔Santa Caterina〕，在片中充当伊萨卡）的基础上加建的，所有那些建筑材料等等，都是用直升机运上去的——我们逐渐意识到，那条路根本不可能修成。这就意味着，我得告诉演职人员：“没错，每天早上，你们都得徒步爬一千英尺的山路，才能开始一天的工作。”我很担心这一点——感觉我们是在把大家逼得太紧——但说实话，剧组和演员的士气一直非常高涨，等他们真正站到山顶、来到“伊萨卡”，他们就能明白我们为什么要选这里，能看出这个地方的特别之处，所以大家对此都没有异议。
在那座山顶移动摄影机同样很棘手，因为到处都是嶙峋的岩石，几乎没什么路可走。这是一个很棘手的取景地。我们带了两台加装隔音罩的摄影机，但一共动用了六台不同的摄影机，其中包括两台全新制造的——是几十年来第一批全新打造的IMAX胶片摄影机。我们采取轮换使用的方式。有时候我们会多机位拍摄。一般来说，我几乎都是单机拍摄，但用多台摄影机的好处是，如果其中一台出故障了，你可以随时替换；你也可以提前预装好一台备用，诸如此类。不同的摄影机用于不同的任务。
▍手持拍摄
IMAX摄影机是一件相当“重量级”的设备，但当然，我拍电影的规模很大，团队也有能力调动几乎任何设备。摄影技术里有个挺有意思的现象，就是人们总盯着摄影机本身的大小看，却从来不看它到底架在什么东西上。我们用的那些大型摄影车，重达700磅，需要五个壮汉才能抬起来，我们把它们运到各种地方，甚至在最不可思议的地形上铺设轨道，来拍摄跟拍镜头。当你在拍一部大制作电影时，你手头有足够的专业能力去调动大型设备，也可以借此把IMAX这项技术融入进去。但霍伊特——我从《星际穿越》开始就和他合作——决定直接手持这台摄影机，就那么往肩上一扛……那是没有加装隔音罩的那台摄影机，虽然还是很重，但装片时间短，而他发现自己能扛着它连续拍两分半钟。如果是拍一段十分钟的手持长镜头，那可能又是另一回事了。但从我们运用这套格式的方式来说，尤其是到了船上拍摄的时候，唯一能获得稳定拍摄平台的方式，就是手持——因为不管你搭建什么样的固定设备，随着甲板的起伏颠簸，杠杆作用带来的风险都会变得极其危险、极其棘手。
▍献给大卫·凯格利（David Keighley）
这次拍摄专门定制的那批摄影机，是以大卫〔凯格利，已故的IMAX质量总监〕的名字命名的。他们把这批摄影机叫作“凯格利”（发音接近“Keely”），听到这个消息，我非常感动。二十年来，大卫一直是我在IMAX方面的“导师”。他是我第一个开口去问“我们能不能借用你们的摄影机，开始用它们拍好莱坞电影”的人。我们俩都怀揣着同一个梦想：拍一整部完全用IMAX完成的电影，而他就在完成了这部电影的相关工作之后不久，与世长辞。他曾亲自审核并冲印了我们所有的样片。他把我们的样片全都做完了，然后过了几个星期，他就去世了。
｜原文发表于《视与听》（Sight and Sound）2026年9月刊纸质版杂志，pp.38-39
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