荷马史诗充满了暴力、欲望、怪物和魔法，几十年来一直吸引着导演们。克里斯托弗·诺兰的新改编版能否经受住考验？
Essays｜散文
1988年，马丁·斯科塞斯的《基督的最后诱惑》尚未公映，便已成为美国宗教右翼的攻击靶心。抵制、威胁、政治操弄轮番上阵，一部关于信仰的电影，意外引爆了一场关于言论自由、文化权力与身份政治的旷日持久的战争，其回响延续至今。
正是十九世纪末打字机的发明，第一次将大批女性带入了白领职场。在如今于标准频道(Criterion Channel)上线的这批《办公室罗曼史》(Office Romances)精选影片中，好莱坞以或笨拙、或矛盾、或大胆、或轻佻的方式，探讨着一个问题：在女性不再被困于家中、可以成为男性同事、对手乃至上司的世界里，异性关系究竟会呈现出怎样的面貌。
斯蒂芬·格林布拉特（Stephen Greenblatt）深入审视莎士比亚家族这段悲剧的历史真相，力图”将《哈姆雷特》追溯至一段私人的悲痛经历，并勾勒出一种似乎从这段经历中生长出来的长期美学策略”。
本文以斯拉沃热·齐泽克式的精神分析与意识形态批评视角，深入解读大卫·林奇电影中几个关键场景——《心中狂野》中博比·佩鲁对劳拉·邓恩的幻想性羞辱、《蓝丝绒》中埃迪强制执行”规矩”的公路一幕——揭示林奇笔下那些怪诞的恶棍人物如何在越轨的外表下维系着既存的象征秩序。
电影《纽伦堡》在历史改编中以戏剧性取代复杂性，将审判简化为人格对决，削弱了法律与证据的力量。影片对戈林的魅力化处理，以及对杰克逊等人物的弱化，使正义叙事失衡。相比之下，《纽伦堡大审判》更能在虚构中保留道德重量，提醒我们警惕历史被娱乐化后的失真与误读。
林奇的真正天才，不是创造神秘，而是让观众逐渐能够从容面对关于真实本质的不确定。
究竟是什么让一部海上漂流求生回忆录比另一部更引人入胜？撇开文风差异不谈，真正增添深度的是心理或哲学层面的洞察，而这恰恰是各书相异之处。
我们重温里迪安·戴维斯（Rhidian Davis）对哥特式诸多怪诞表现形式的探讨，从默片到汉默恐怖片再到《暮光之城》。
“撸客”的崛起几乎带着一种历史必然性。任何认真观察过去二十年网络色情演变的人，都能从其令人脑溶的多样性与过度丰盈中，隐约感受到一种新型人类的蓝图——一种与性、身体和感官全然不同的关系正在形成。