《奥德赛》（The Odyssey, 2026）标志着克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）长达二十年的一项夙愿终于修成正果：把IMAX这一规模最大、影像信息量最丰富的电影格式，真正带入好莱坞——不仅是用于放映环节，更是用在拍摄本身。他讲述了那些笨重摄影机给演职人员带来的重重考验，以及他们最终如何一一克服。
Sight and Sound
在《苦涩的圣诞》（Bitter Christmas, 2026）里，一位年迈的电影人靠汲取朋友与家人的生活来塑造一个虚构的另一个自我。谈及自己迄今最具”自传体”色彩的这部作品，这位（真实的）导演反思了艺术灵感的种种秘密与道德纠葛、自我直面所带来的愉悦，以及艺术与生活中”communion”（交融/共融）的力量。
继《奥本海默》(Oppenheimer, 2023)大获成功之后，克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)调动起自己在艺术与产业两方面的雄厚资源，向西方文化的奠基性文本之一——荷马(Homer)史诗《奥德赛》(The Odyssey, 2026)的返乡故事——发起了银幕改编的挑战。他向克里斯托弗·弗雷灵(Christopher Frayling)谈及这首史诗的当代意义与现实关联、改编过程中面临的取舍与难题，以及他要将影片呈现于最宏大银幕之上的决心。
郑淑丽（Shu Lea Cheang）这部令人瞠目结舌的”游击式”色情科幻片，讲的是一个能够变形的复制人被派去搜集人类性高潮数据，以供数字化商品开发之用。全片在亢奋升级的”新东京”实景中仓促拍成，是一场雌雄莫辨、把感官刺激推向极限的奇幻旅程。
在1977年春季《视与听》杂志中，我们来到史蒂文·斯皮尔伯格第四部长片《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind, 1977）的拍摄现场，与他畅谈UFO现象、邀请弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）加盟演出的经过，以及《大白鲨》（Jaws, 1975）这部票房巨作中那些最原始、最深层的恐惧元素。
当虚构的未来一次次撞上现实，科…
kogonada谈日本当代大师是枝裕和如何重燃我们对日常生活的感知。
本月，这位墨西哥导演凭借其横跨奇幻与哥特恐怖的丰硕创作，以及在更广泛电影文化领域中所做出的不懈努力，荣获英国电影学院（BFI）荣誉会员称号。在此，他重溯自己的迷影根源，畅谈他对小人物的钟爱、对迷醉怪兽的痴迷，以及他的三位电影圣贤：希区柯克（Hitchcock）、布努埃尔（Buñuel）与费里尼（Fellini）。
塔伦蒂诺认为，这部影片成就非凡，足以让最挑剔的类型片老饕相信：好莱坞依然能拍出七十年代黄金岁月那样的电影。
这位走遍世界的海地电影人回忆起与白人电影的最初相遇，讲述他在八十年代的柏林与克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski）、阿涅斯卡·霍兰（Agnieszka Holland）结下的情谊，以及他对今日伟大电影艺术的衡量标准。