这位罗马尼亚导演的金棕榈得奖新作，围绕一对涉嫌虐童的福音派基督徒父母展开，影像壮阔而摄人心魄，却因人物塑造的失真而留下遗憾。
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《峡湾》是一部关于寒冷的电影，但这种寒冷并不主要来自挪威的冬季或峡湾的地理，它来自一种更深的地方：那是一种现代社会内部的精神性寒冷，一种所有人都在使用正确的语言却再也无法真正倾听彼此的寒冷，一种制度运转得越来越精密而人与人之间的理解却变得越来越稀薄的寒冷。
多国合拍的资金逻辑，正在戛纳催生一种新的叙事惯例：演员各说母语，角色彼此听懂。蒙吉、索罗戈延、里维利斯的三部新作，以不同方式将语言的壁障转化为影片本身的核心张力。
克里斯蒂安·蒙吉，这位每隔四年才以新作现身戛纳的罗马尼亚导演，以迂回的人生路径走进电影，以道德的形式语言丈量后共产主义时代的人性困境。2026年，他携首部英语长片《峡湾》再度入围主竞赛，彗星如期归来。
每隔四五年，戛纳电影节就以某种方式像哈雷彗星一样：在这几天里它耀眼发光，让我们脱离了日常的生活轨道，痴迷并相信电影是世界上最重要的事情。我对此并不确定，但能够在这几天里有这种感受真好！
我喜欢把人们放在一个处境里，有时你能感到他们的情绪在访问你的内心，这非常真实，这就是电影的意义。
克里斯蒂安·蒙吉是一位聪明到让人生畏的电影创作者，除了自己事无巨细设计的结果外，封闭了其他所有的可能性
艾丽莎的遇袭事件像一张车票，带我们进入当下的罗马尼亚社会。这里只是一个小山镇，却是有代表性的一角。
我不是人类学家、社会学家或心理学家，不过我无法不去思考罗马尼亚社会的萧条也来自于失望和沮丧的感觉——紧跟着腐败产生的不公平。
在这个国家里，人人都在小心地盘算经营着。