“Madonna！”，在意大利语里是圣母玛利亚的意思，但更多的在日常生活中作为感叹词表示“天哪”之类的意思，比如当我们需要做无奈的惊叹时。
在某种程度上说，麦当娜执导的《W.E》是一部很漂亮的电影。从文献的掌控到场面调度的设计，可以看出麦当娜在该片里投注了极大心血。比如，在很多场景，影片都使用了相对复杂的镜头运动，来逐步揭开场景的面纱。
尤其是影片里的服装珠宝设计，可以说美轮美奂，除了从博物馆里搬出来的几套戏服，大量的知名设计师，像Arianne Phillips，John Galliano，Issa等等纷纷为麦当娜效犬马之劳，而Pierre Cartier则为影片设计了珠宝，Stephen Jones设计了帽子。如果仅仅作为一部时尚大片，麦当娜做得很好，电影里的那些行头都是女子们最渴望拥有的，也势必将时尚圈与大众日常vintage风潮推往另一个浪潮。电影里的女性在自强和压抑之余，显得如此优雅，但是，优雅，而且是一个优雅的麦当娜？只能打上问号。
影片是双线结构的，一条讲的是英王爱德华八世和美国女人沃丽丝·辛普森(Wallis Simpson)之间的传奇罗曼史，爱德华八世为了她最后放弃了王座。所以这可以说是历史侧重点不同的《国王的演讲》，麦当娜将焦点集中在了这场遭到世人诅咒的爱情，描绘了沃丽丝的自主与坚强，尤其是面对民众的道德审判时侯。而片名正是这对恋人名字缩写的组合。
另一条线，则是1998年，纽约女子沃丽·维特若普(Wally Winthrop)在面对丈夫冷暴力的同时，着迷于沃丽丝和爱德华的爱情故事。她收集一切关于沃丽丝的资料，一遍又一遍地参观沃丽丝遗物拍卖会的展览。所以，这个九十年代的沃丽在某种程度上就是麦当娜的自画像，可是这个麦姐的化身是那么的沉静和压抑。
或许麦当娜自己的确在变得越来越优雅沉静，但是她不同于其他任何一个人，她的身上承载着太多太多的文化符号。如果你是正巧误打误撞进入影院看了这部电影，那你会觉得看了一部漂亮而平庸的女性电影。但是，当你事先知道这是一部麦当娜的电影时，一切都不一样了。你会将其摆进麦当娜整个视觉文化史当中，那么这部影片将会显得如此单调不合。所以，上一部遭遇很多负面评价的《下流与智慧》相对更具麦当娜的特质，它或许不是一部合格的电影，但是它显示出了麦当娜跨媒体文化的本质，是她一以贯之的文化生产机制里的产物。而这部《W.E》，它是一部合格的电影，但它却在麦当娜流水线中掉了链子。
影片通过物品的触摸，引发双线的时空穿梭，麦当娜做得像模像样但又单调乏味，尤其是九十年代的时间线，显得如此冗长。虽然我们不用担心在麦当娜的影片中会出现唯唯诺诺的花瓶女，或许我们可以在女性的独立和拜物教的倾向当中玩味出麦当娜的特质，但是这些都远远不够。因此影片最为麦当娜的时刻出现在两段歌舞当中，尤其是当中一次爱德华八世用混了安非他命的香槟唤醒昏昏欲睡的客人，而沃丽丝则在卓别林的影像前跳起了疯狂的舞蹈。在舞蹈里她是她自己，也最为让爱德华八世着迷，所以当二人已相依为命多年，已甘为平民多年的大卫在其弥留之际说出遗愿，希望沃丽丝再现当年舞姿。
当影片到了最后，一次次地淡出，却没有迎来句号，观众不禁开始抱怨着低呼“天哪！”。或许我们真的只需要麦姐给我们一些下流与智慧，但是或许这种固定的期待也是我们对于麦姐的压迫，就像影片中两个女主角所遭遇的那样。所以，这部电影会是麦当娜那不容侵犯的独立个性对于我们的赋予她的意义系统的一次反击么？或者相反，这只是麦当娜向主流电影生产系统的一次屈服？
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