乌克兰导演玛丽娜·沃罗达(Maryna Vroda)的首部长片《荒草地》(Stepne,2023年)荣获洛迦诺电影节国际竞赛单元最佳导演奖,影片流淌著淡蓝色和灰色的冷色调,这种色谱恰如其分地反映了后苏联时期乌克兰村庄冬季的景象:清冷、冰冻、灰暗、人烟稀少,荒凉却也美得让人屏息。
拉夫·迪亚兹在洛迦诺电影节上聊了国际竞赛单元中的《湖泊的本质真相》、他对菲律宾现状的看法,以及艺术在现实中的意义。
在洛迦诺电影节上,西尔万·乔治在专访中用深富哲理的语言阐释电影的制作。
西里尔·阿里斯选择在一场几乎史无前例的灾难之后拿起摄影机,提出了电影人心中的存在主义式问题:面对无法控制的灾难性力量时,电影扮演了什么样的角色?电影能够为这个国家做些什么?
瑞士导演托马斯·因巴赫(Thomas Imbach)从青少年时期就被戈达尔的魅力所吸引,他的最新纪录片《Say God Bye》记录了他与同事和好友、英国人大卫·查拉普(David Charap)一起徒步从苏黎世湖前往罗尔(Rolle)造访戈达尔的旅程。
《过往人生》非常个人,也同时极富普世性;既是一部讲述两个人之间从童年延续到成人的深厚情谊的浪漫电影,也是一部反耽溺、近乎于反浪漫主义的电影,用成熟、清醒的自觉眼光,一方面承认抛弃一部分过去的必要性,另一方面也重新挖掘和接受这些被埋葬的片段。
尼古劳斯·葛哈特的摄影将垃圾拍得很美,把那些不受待见的放到萤幕的中心。
惊悚片是讲述关于社会的故事的一种方式,而政治惊悚片是关于特定情况下的人的电影。
在我们的世界里,美是一种货币,所有的东西都可以用货币购买,奥斯特伦德的电影所质疑的正是所有货币的模棱两可和不堪一击。
观众观影的时候也会被扯进他们挖掘出的深渊,不断猜测、然后自我质疑,只有在电影的最后才能得到最终的确认。