3 月 30 日，中国第四代电影导演的领军人物、已故著名导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，作为第三十九届香港国际电影节特设的「怀念大师」环节的展映影片，在香港艺术中心进行了其在本届电影节的唯一一场放映。吴天明之女吴妍妍出席了放映，并在映后与观众进行了简短的问答与交流。
《百鸟朝凤》将目光聚焦于传统文化的消逝，描绘了陕西小镇里两代唢呐匠在时代变迁中经历的迷茫与挣扎，由陶泽如领衔主演。影片于 2012 年拍摄完成，而吴天明导演于 2014 年 3 月因心梗猝逝，使这部影片成为了其电影生命中的最后一部作品。虽然早已拍摄完毕，但《百鸟朝凤》始终未在中国内地公映，只在之后两年的金鸡百花电影节、北京大学生电影节、上海国际电影节等电影节和影展中做过小规模的公开展映。因此，本届香港国际电影节上的展映，终于让更多对这部遗作充满好奇的观众得以一睹影片的真容。
在映后的交流环节中，吴妍妍讲述了她自己对父亲这部寄志之作的理解。以下是问答环节实录。
问：影片中的主角名为「天鸣」，与导演名字同音，这个角色中寄托了导演的哪些个人认同？影片目前为止只在部分电影节放映过，请问还有没有内地公映计划？
答：这个剧本是我父亲写的。等他离开之后，我再看这个电影，我觉得这就是他个人这些年的写照，是他对艺术的坚持、对电影艺术的坚持，以及他作为导演、作为艺术家内心的困惑和痛苦。
另外，影片很快就会在内地公映。（记者注：本届电影节的展映使用的是带有「电审故字［2012］」龙标的内地公映版数字拷贝。）
问：作为一名制片人，您的作品受到了您父亲作品的哪些启发？
答：我自己也是制片人，在父亲走了之后，我现在对艺术、对各方面都有了很多不同的理解和认识。所以我们现在在中国电影基金会下面成立了「吴天明纪念电影专项基金」，我们想以我们作为制片人的力量去扶持现在的青年导演，扶持那些现在依然对电影、对社会有一份责任感，并且作为艺术家有话要说的年轻人。现在百分之九十的中国电影都拍得非常不好，虽然很卖座，但是缺乏一种中心思想和价值观，所以我现在想以我个人作为制片人的力量，去支持这些有情怀的青年人，让他们为中国拍出更好的电影来。
问：片中演员真的会吹唢呐吗？是什么启发了导演写出这个故事？
答：所有主要演员都不会吹唢呐，都是提前学的，每一天在排练时都会有老师教他们指法。
这个故事是由一本小说改编的，当时他（吴天明）是坚持要拍这个戏，我现在想来，他一定是作为艺术家有同感。他认为中国的传统艺术在丢失——包括中国的电影，他认为电影艺术在丢失。所以他坚持要拍。我当时跟他反对过，我说这个片子在现在的中国市场表现会不好，他说「老子不是拍给现在的观众看的」（观众笑，鼓掌）。所以我现在想起来，这部片子是会留在历史上的，即使在现在的中国电影市场里它不会好，但是它是可以永远存在于历史当中，让未来的观众去看的。而且这部片子最近成为了唯一一部被中国文化部选中、将被翻译成九国语言的影片，作为文化部的对外宣传影片，宣传中国的传统文化。他们认为这部片子拍得非常好。
问：影片中主角小时候练习的鸟叫声最后并没有在《百鸟朝凤》这首曲子中听到，最后演奏这首曲子时主角模仿鸟叫的动作也没有在音乐中得到体现。《百鸟朝凤》是一首真实存在的传统唢呐曲目吗？
答：《百鸟朝凤》是存在的，影片中的是这首传统唢呐曲经过了新编的版本。它原来是一首喜乐，现在被改成了哀乐，就是影片中的这个版本。其实曲子后面有很多鸟叫的声音，可能是没有听到，因为当时有很多其他的音乐在里面夹着。另外其实唢呐可以吹很多鸟叫声，不过会在其他曲子上用，不是在这首曲子上面；但《百鸟朝凤》是存在的。
—— 迷影网 HKIFF 前方记者 姜宇宸
（编辑：Yuruky）
