这是一个不可思议的奇异世界 ; 然而在表面的千奇百怪底下，狂野的激情其实存在真挚的爱情，暧昧的意淫背后也有纯真的灵魂 。 大卫·林奇（David Lynch）自编自导的《蓝丝绒》(Blue Velvet, 1986，夜合花的翻译跟电影内容无关) 与《野性的心》（Wild at Heart，也翻译成《我心狂野》，1990）标志着其如何把成名作《橡皮头》（Eraserhead，1977）的诡异创意应用在主流娱乐上，摆脱了《象人》（The Elephant Man，1980）与《沙丘》(Dune, 1984)制作中所受到的制肘，并从首作的个人内在挣扎推展到与外在空间对抗的张力，箇中有其社会的观察，然而创作者始终最关心的是一个人作为个体，面对善良与邪恶力量的抉择。
善与恶的主题想像
《橡皮头》中有一只怪婴、一个女孩，分别在“现实”与“梦境”的空间，像是正邪的两面; 结局中男主角于阴暗房间刺穿怪婴表皮，之后在白光中拥抱女孩，亦是好与坏的两极行为对比。 《蓝丝绒》与《野性的心》承继着《橡皮头》以男性为核心，一样为他带来两种形象与方向去选择人生，周旋在内的，一边是单纯的女孩(都是由劳拉·邓恩Laura Dern代言)，另一边是神秘地下黑帮组织，《蓝丝绒》与《野性的心》比《橡皮头》更丰富的就是能对应当代现实社会的罪恶，将强逼性爱、毒品交易、持械行劫等实在、具体发生的罪行来表现其恶的概念。
然而两部作品对角色身处世界的呈现恰好相反，《蓝丝绒》的小镇表面平凡，却埋藏犯罪的阴暗面; 《野性的心》则面对着疯狂的人物与环境，依然可以歌颂童话般的纯爱。就比较男主角的设定，《蓝丝绒》的Jeffrey未见世面，他对性爱罪恶就从躲于衣柜里的一刹开始，邪恶意识在那时候才在其心内萌芽，演变成恶梦的挣扎; 《野性的心》就从第一幕已见塞勒（Sailor Ripley，尼古拉斯•凯奇 Nicolas Cage 饰）对恶势力有所准备，亦有其黑暗过去，却在全片希望逃离这个背景。
善恶两边拉扯的描写，在大卫·林奇的镜头接续上演。 《蓝丝绒》有一场溶接，将法兰克（Frank，丹尼斯·霍珀 Dennis Hopper饰）的工厂与桑迪（Sandy，劳拉·邓恩 Laura Dern 饰）的学校连在一起，以示杰弗里（Jeffrey，凯尔·麦克拉克伦 Kyle MacLachlan 饰）纠缠在两个对立的环境。又当杰弗里初到酒吧听到桃乐丝（Dorothy，伊莎贝拉·罗西里尼 Isabella Rossellini 饰）的歌声，三个镜头分别看桃乐丝具诱惑性的舞台表演、杰弗里听得着迷的特写，以及桑迪看着杰弗里的反应而不安，这当然可看成典型三角恋爱关系的拍法，不过在《蓝丝绒》的文本中，更贴切是杰弗里被桃乐丝所象征的神秘犯罪谜团(代表着一股不为善意的力量) 所吸引，而远离了原来的单纯。及后这三角在杰弗里家再现，确认了杰弗里在这故事中尽管尝试扮演拯救者，却原来同时成为了伤害者的身份，因着肉欲的满足，也因着言语上的欺骗。
《野性的心》有同样的角力，其情节推进一直穿插于塞勒、罗拉（Lula, 劳拉·邓恩Laura Dern饰）的相爱与周围的疯狂之间，包括玛丽（Marietta，戴安·拉德 Diane Ladd饰）的歇斯底里、以及黑帮的追杀，并且由恶势力占尽上风。代表良善的约翰尼（Johnnie，哈利·戴恩·斯坦通 Harry Dean Stanton饰）被杀害; 最单纯的罗拉所为之自豪的美好性爱，却被鲍比（Bobby，威廉·达福 Willem Dafoe饰）邪恶的暴力所胁迫而无从反抗; 塞勒亦是置身善恶的挣扎之中，因此他于酒吧镜像的模样是扭曲的，显示他能被邪恶引诱，从而堕下鲍比设计的圈套。只有最后仙子现身，才证实真爱能战胜一切。然而这结局如斯虚幻，会否只是一场美梦? 两人一起后养儿子的家庭生活又是否能延续浪漫? 还是热情终究退去，童话终究幻灭?
邪恶诡异过份充满，善良显得脆弱易破，杰弗里只消一夜就能沉浸从性欲与暴力而来的罪恶快感，观众其实也一样，不过杰弗里在衣柜窥看，我们置身在银幕外同步窥看而已。 塞勒为愤怒而犯罪，后又为利益再犯罪，可见以爱之名，善良还是可以轻易被妥协，行差踏错只是一步之遥。 鲍比与罗拉同场一幕，已见最善良的灵魂于绝对邪恶面前也被逼屈服。只是大卫·林奇始终相信善良，留下结局的尾巴，就算是幻觉、梦境，至少在电影/幻境内成全了真善美，不致于让现实绝望。
善与恶的意象联想
以电影类型去界定《蓝丝绒》，可将其轻易归入惊栗、悬疑、推理的类别; 而《野性的心》则是影史上一对亡命男女的公路历险。到底大卫·林奇怎样将自身的善恶观加诸熟悉的片种? 两片有什么大卫·林奇独特的标记，以使其突破原有框架成为另类? 两片首先皆保留了大卫·林奇凌厉的影/音处理手法，如《蓝丝绒》有三场描写了主角进入房间前经过梯级的戏，那梯级深沉的黑色仿佛是主角紧张心理的投射; 还有封闭的衣柜下仅透着微光，仍可将焦点集中在男主角清澈的眼神，又或是《野性的心》中人物对话高声尖叫的扩音效果。
《蓝丝绒》与《野性的心》都跟首作《橡皮头》有相通的意念，却不再重复《橡皮头》式抽象，不再停留于只有形式上的表现。毕竟没有意义的符号，再天马行空都无法有联系，只有困在作者思想内; 唯有剧情长片的情节的连结，有故事文本的基础，就能赋予对号入座作出解读的空间。尤其是各种视觉元素细节的运用，可以有系统地启发观众的联想。
取两片的开首字幕(opening credits) 作对照，《蓝丝绒》的背景为蓝色丝质布条，《野性的心》就出现一团团的熊熊烈火，两个意象都具鲜艳的颜色，亦作为贯穿全片的道具。蓝色的丝绒不止是片名，也是桃乐丝的表演服装，亦是她在家中的睡袍，不止是遮掩她的身体，也遮掩着她的秘密。她穿着时散发性感魅力，脱去外衣后却就变成受害者的原貌。 杰弗里第一次在那酒吧舞台看到这袭蓝丝绒，引领他好奇的想像与欲望，后来经历了性与暴力的启蒙，再回去同一个表演场地，蓝丝绒仍然是引诱的主要来源，然而代表着杰弗里视角的镜头一摇，就见另一边拿着蓝丝绒布碎的法兰克，激情蒙上了恐惧，但亦同时代表杰弗里贴近了真相。
杰弗里既揭秘，却也身陷其中，参与了桃乐丝的性爱愉悦，却同时被逼沾染了那暴力的恶行。他的心理挣扎，就呈现在梦境当中，亦是大卫·林奇作品中第一次以火作罪恶、欲望的形体象征。这一道火，燃烧到《野性的心》更旺盛，全片以火焰焚烧与点着火光的景象作为主要剪接，前者通向回忆的一场蓄意谋杀(代表欲望衍生的罪恶)，后者则是主角性爱的过场(代表欲望衍生的爱情)，从而让爱与恨一路穿梭、交织。 《野性的心》所谓 “Wild at heart” 在此有双重意思，野火既可伤人，亦可爱人，塞勒正正夹于两者之间。
除了点题的蓝衣与红火，大卫·林奇还有利用枕边哄小孩的童话故事作为善恶对抗的符号。 《蓝丝绒》的桑迪诉说着其美梦愿景，背景音乐是教堂圣诗之声，她相信知更鸟可带着爱去净化邪恶，因而全片最后一镜以鸟儿叼着恶虫作结，既呼应了片头害虫暗地肆虐的景象，又应验了桑迪的梦。 《野性的心》就取经《绿野仙踪》（Wizard of Oz ）的好坏女巫斗法，让两者分别现身男女主角面前，引领他们的人生轨迹; 如同魔镜般监视主角行踪的魔法球亦一直如梦魅般突然闪现。
善与恶的极端扩张
有了意象暗示，还要加剧渲染，才完成其善恶天平两极的对立。 大卫·林奇电影向来有过量性爱与血腥场面的争议，然而他并不只为达到感官冲撃的意图，却是在突显、放大善恶的矛盾。
《蓝丝绒》一开始的画面明亮，音乐悠扬，生活的展现平常并有序– 鲜花绽放、小孩排队过马路、妇人在家看电视，只是这外部一切可能是假象，随着水喉泄漏，声音变得不那么正常，跟着男人心脏病发，镜头转到草丛中隐藏的害虫。这段画面设计与主要故事无关，却可以定下主题，就是外在的干净下有内在肮脏之事未被发掘。这联想从而连结到主线的两道命题，一是和平的小镇内有恶人恶事，二是和善的男主角杰弗里内心有恶念的引诱。 《野性的心》与之倒转的处理，则是甫开始就播放愤怒的金属乐，然后男主角塞勒就展现其暴烈的个性，以拳头置人于死地，女孩罗拉的尖叫声与溢满鲜血的画面，看/听起来很可怕，动机却是出于爱，保护身边人的冲动。
《蓝丝绒》在前段努力经营小镇风光明媚的环境，就为了铺垫杰弗里藏身衣柜所窥见的震撼。和谐的表面、淫秽的地下有极致的分别，正如杰弗里轻吻桑迪也遭拒绝，就与他应桃乐丝要求去出手打她，有强烈的反差。因此片中的情欲张力是带有罪恶感的，从而让桑迪的爱显得更纯洁与神圣。
《野性的心》比《蓝丝绒》更进一步，变本加厉，血腥的力度、性爱的密度，都比前大幅升级，因而在主流有更为两极的反应。不过这正是《野性的心》的突出之处，在于建立外部世界的离奇，才可塑造塞勒-罗拉亡命鸳鸯处身于此的孤独，才可成就二人的爱是全片唯一善良的来源。两人的激烈性爱并从中享受，正就是他们狂热爱情的形象化表现，去对抗世界所加诸他们的恐惧/陌生。
片中的性与暴力都给夸饰，如玛丽一身从唇膏而来的血一般红、塞勒一手鲜血、对应着塞勒-罗拉之间的床戏色彩幻变缤纷(红/绿/紫色盖过画面)，就是爱与恨、正与邪的战争。亦是由于塞勒与罗拉的爱绽放得如此灿烂，成为整部电影仅有对抗邪恶、离奇的希望，鲍比后段的来袭才这样惊心动魄，因他对罗拉的威胁直接入侵到爱情关系的纯洁。作为公路片，车祸的血腥也成为混乱恐怖的代表，受害者的血肉模糊可以作为当下世界形象的简化外显。
配乐与选曲亦当然是大卫·林奇把玩影片气氛的必然把戏。 《蓝丝绒》中《In Dreams》及《Love Letters》从原有的浪漫歌词，经过法兰克的演绎后，成为独特的死亡威胁。至于真正歌颂浪漫爱情的流行曲，有属于杰弗里与桑迪的《Whisper of Love》，亦有属于塞勒与罗拉的《Love me tender》，也同样在片末才出现，将电影从罪恶深渊中拯救出来，表露大卫·林奇对于结局保有共同的乐观方向-《蓝丝绒》回到平常小镇生活的首尾呼应、《野性的心》历经万难(跑过交通挤塞的车祸现场) 来高唱爱歌。
善与恶的人物形象
至于最有大卫·林奇作品记认的，必是他所设计的人物，多有怪异特色，连《蓝丝绒》杰弗里的爸爸作为平常市民，都因为疾病而在医院有“奇异”的造型/声线。而《野性的心》则在离奇角色的数量与程度都属高峰，以塑造这个不容正常的世界。不管是过场人物 (吧台上怪叫的路人、濒死仍要找身外物的悲剧女孩，杰克·南斯 Jack Nance的客串等)，还是一众有让人情绪紧张的离奇玩意或面相的奸角们。 鲍比与法兰克分别是两片的邪恶核心，亦是大卫·林奇作品最突出的奸角。鲍比几乎是纯恶的存在，但法兰克却别具一份神经质，特别是他对音乐的强烈回应。
绝对邪恶之外，当然有众多平凡人在善与恶之间来回挣扎。如玛丽纵是七情上面的迪士尼式巫婆，却不是平面的卡通角色，只得奸邪诡计，也有约翰尼的关爱作缓冲; 《蓝丝绒》的桃乐丝既有挑逗的一面，也有软弱的时候，但亦有被虐成瘾的怪癖。 杰弗里夜访桃乐丝家中一段，重点当然是杰弗里看到了什么，但从桃乐丝角度出发，她由只得自己一人难得的自由，到发现杰弗里时处身主导地位，又到法兰克来访变回被操控的对象，一场戏已见桃乐丝不只是可怜的受害者符号，也不是只供发泄性欲投射的工具。
至于善的代表，自是两片的共通点，就是劳拉·邓恩。 《蓝丝绒》是她首次出现于大卫·林奇的电影世界，在两人合作的四部作品中，可得见劳拉·邓恩戏路的变化与成长，从《蓝丝绒》一开始的天真、青春、初尝成年世界的诡异，到《野性的心》开始卷入复杂世情，见证怪人怪事，及后《内陆帝国》（Inland Empire, 2006）已是有历练的成熟演员，到2017年《迷离劫》（Twin Peaks）第三季，相隔近三十年再与《蓝丝绒》拍档凯尔·麦克拉克伦（Kyle MacLachlan)重遇，戏中的凯尔已彻底“恶”化，不再是珍惜桑迪的杰弗里了; 桑迪也早已饱经岁月风霜，不再是当初的小妮子。
她在《蓝丝绒》中一直劝阻杰弗里行动，在杰弗里犯错后感到失望难过，却仍然轻易原谅他，跟《野性的心》一样近乎无条件追随塞勒，亦警醒他要提防鲍比; 《野性的心》的罗拉则是活在《绿野仙踪》的幻想，却不幸地有被侵犯的阴影，亦跟着塞勒私奔之路看到各种恐怖，仍能保有纯洁内心– 如在路上与黑人欢笑拍和。因此《野性的心》的女角比《蓝丝绒》更立体 (罗拉远比桑迪开放，却一点不失其坚贞)，亦因有过去悲剧的背景，更突显她如今保守善良的难得可贵。她于塞勒被拘捕后不再理睬黑人，几可视为她对世界希望的丧失，然而养育儿子却成为她无辜纯真一面的延续，因此后来由她去遮盖儿子眼睛，不让他看车祸的恐怖。
大卫·林奇的世界观实在可以总结在《野性的心》这一幕: 罗拉在公路旅程中因为听到收音机报导各种离奇恶劣的新闻而下车，当中略过不少骇人的字词，然后塞勒转向音乐频道，两人就在车外自由起舞，跟着相拥，镜头慢慢升起，让一对小情人沐浴在橙黄色的阳光中。我们纵活在世界之恶中，还可以听着、唱着、舞动着美妙的音乐来轰烈爱过一场。
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